Black Mirror ist eine erschütternd verstörende und zugleich philosophisch anregende Serie. Die Anthologie, die 2011 auf Channel 4 Premiere feierte und ab der dritten Staffel zu Netflix wechselte, etablierte ihren Schöpfer Charlie Brooker als wahres kreatives Genie. Vier Jahre mussten die Fans auf die sechste Staffel warten, und fast zwei weitere Jahre auf die siebte, die schließlich erschien. Doch das Warten hat sich gelohnt, insbesondere für Fans der packenden Black-Mirror-Episoden.
Die Staffel umfasst insgesamt sechs Episoden, von denen viele an die Brillanz der Originalserie anknüpfen. Black Mirror drehte sich schon immer um die Gefahren des technologischen Fortschritts und die unausweichlichen katastrophalen Folgen zukünftiger Szenarien. Während die Serie in späteren Staffeln mehr auf Horror und weniger auf Psychologie setzte, ist die siebte Staffel wieder in Bestform . Die Episoden reichen von Cyberpunk über Psychothriller bis hin zu herzzerreißend emotionalen Geschichten. Die Besetzung besteht aus einer Mischung aus etablierten und unbekannten Schauspielern. Zudem enthält diese Staffel die allererste Fortsetzung. Jede Episode ist packend; Black Mirror präsentiert sich in Bestform. Einige Episoden sind jedoch besonders fesselnd.
6. Spiel (Staffel 7, Folge 4)
Will Poulters mit Spannung erwartete Rückkehr als Colin aus dem interaktiven Film „Black Mirror: Bandersnatch“ war eine Enttäuschung. Trotz der zentralen Rolle seiner Figur in der Geschichte ist er nur wenige Minuten zu sehen. Die Handlung dreht sich um Peter Capaldi (Lewis Gribben in „Flashbacks“) als Cameron, einen ehemaligen Videospieljournalisten, der Jahrzehnte später wegen Mordes an einem Unbekannten in einem ungelösten Fall verhaftet wird. Während seines Verhörs beschreibt Cameron seine wachsende Faszination für ein bahnbrechendes Programm, das von Colin entwickelt wurde. Es handelt sich nicht um ein Spiel im herkömmlichen Sinne, sondern um fantastische, Tamagotchi-ähnliche digitale Wesen namens Thronglets, die die „Spieler“ im Laufe der Zeit aufziehen sollen. Die Thronglets agieren als Gruppe, vermehren sich und lehren uns nach und nach, bessere Menschen zu werden. Als Cameron beginnt, diese Wesen zu beobachten und gleichzeitig wiederholt LSD-Trips zu erleben, glaubt er, ihre vogelähnlichen Stimmen und ihre Mission, eine bessere Welt zu erschaffen, zu verstehen.
Angeblich geht es in der Cyberpunk-Handlung um das Thema Videospielsucht – „Thronglets“ ist eine Metapher für die In-App-Käufe, Mods und Quests, mit denen Videospielentwickler ihre Spieler unerbittlich füttern. Es geht vielmehr um unsere menschliche Fähigkeit zur Zusammenarbeit oder vielmehr um den Mangel daran. „Game“ ist ein subtiler Kommentar zur Abhängigkeit der Gesellschaft von Gewalt und Wut und unserem dringenden Bedürfnis nach einem Neustart. Die Folge ist die schwächste der Staffel und das Ende ist etwas überraschend. Aber Capaldi ist so fesselnd, dass Sie Ihre Augen nicht von ihm abwenden können.
5. USS Callister: Toward Infinity (Staffel 7, Folge 6)
Die Rückkehr von Robert Daly (Jesse Plemons) war in der ersten Folge der Fortsetzungsserie ein brillant gehütetes Geheimnis. In der Originalfolge, die zu den besten von Black Mirror zählt , ist Daly ein genialer Programmierer, der von seinem Finanzpartner James Walton (Jimmi Simpson) ausgebeutet wird. Walton rühmt sich des immersiven Videospiels, das Daly entwickelt hat, und setzt ihn unter Druck, Tag und Nacht zu programmieren, um die virtuellen Universen „Plus“ und „Plus“ zu erschaffen, mit denen die Firma Geld verdienen kann (was teilweise erklärt, wie Daly zurückkehren konnte). Daly, innerlich zerrissen und wehrlos, sucht sich ein ungesundes Ventil: Er benutzt eine verbotene DNA-Klonmaschine, um bewusste Klone einiger Firmenangestellter sowie Waltons zu erschaffen. In dieser modifizierten Version seines Spiels zwingt Daly sie, sich seinen Befehlen zu unterwerfen, hält sie gefangen und foltert sie unentwegt. Doch die clevere Programmiererin Nanette (Cristin Milioti) inszeniert eine Meuterei, um das Schiff aus seiner Gewalt zu befreien, und tötet dabei den echten Daly.
In der zweiten Folge kämpfen Nanette und ihr Team nun gegen Millionen von Feinden, die von zufälligen Spielern angegriffen werden. Ihr Überleben hängt davon ab, Credits zu stehlen. Als zahlende Abonnenten diese unkontrollierten, illegalen Spieler wegen ihrer Diebstähle anprangern und Walton sie nicht mehr aufspüren kann, muss er versuchen, sie zu identifizieren und auszuschalten, bevor alles, wofür er gearbeitet hat, zusammenbricht. Insgesamt ist die Folge eine gelungene Rückkehr zu einem Emmy-prämierten Konzept. Sie wirkt wie ein Film, stellt den Fan-Service in den Vordergrund und erzählt eine Geschichte, die fast schon nach einer dritten Staffel klingt. Aus der Perspektive des Black Mirror- Kommentars dreht sich alles um die Macht und Besessenheit dieser wütenden Internet-Krieger.
4. Arch Enemy (Staffel 7, Folge 2)
Es war nur eine Frage der Zeit, bis Black Mirror eine Folge über die Langzeitfolgen von Mobbing produzieren würde. Ganz im Sinne der Serie und der psychologischen Thriller-Thematik der frühen Episoden, führt diese Folge die Highschool-Computernerdin Verity (Rosie McQueen) zu neuen Höhen. Verity, das tollpatschige, gemobbte Mädchen, ist nun eine bescheidene Erwachsene mit der Fähigkeit, die Realität zu manipulieren und ihre ehemaligen Peiniger, wie zum Beispiel Maria (Sienna Kelly), an den Rand des Wahnsinns zu treiben. Es ist ein gesellschaftlicher Kommentar zum Thema Gaslighting, der mit kleinen Vorfällen beginnt, in denen Maria gezwungen ist, ihre eigene Realität in Frage zu stellen, und sich durch die gesamte Geschichte zieht, bis er in einem explosiven Höhepunkt gipfelt. Diese Folge verdeutlicht eindrücklich die Auswirkungen von Cybermobbing und die Wichtigkeit, psychische Probleme anzugehen.
Die Folge wird von Kelly und McQueen, zwei relativ unbekannten Gesichtern, die gemeinsam eine fantastische Leistung abliefern, hervorragend repräsentiert. Sie erinnern daran, dass Black Mirror einst mit einem talentierten Ensemble aufstrebender britischer Schauspieler aufwarten konnte, die dem amerikanischen Publikum weitgehend unbekannt waren. Auch wenn das Ende der Folge etwas zu wünschen übrig lässt, ist die Botschaft klar: Behandelt andere Menschen mit Respekt, insbesondere intelligente und schüchterne. Eines Tages könnten sie die Welt regieren.
3. Eine ganz normale Familie (Staffel 7, Folge 1)
Der Saisonauftakt kehrt zum zentralen Thema der Technologie zurück, die ihre Grenzen überschreitet, ein vernichtender Kommentar zur Unternehmensgier und Abonnementkultur. Tracee Ellis Ross ist eine Vertriebsmitarbeiterin des Biotechnologieunternehmens Rivermind und verspricht ihrem trauernden Ehemann Mike (Chris O'Dowd), dass sie seine im Koma liegende Frau Amanda (Rashida Jones) retten kann. Dazu ist eine experimentelle Operation erforderlich, bei der der beschädigte Teil ihres Gehirns durch ein künstliches Implantat ersetzt wird und sie aus der Cloud operieren kann. Die Operation ist kostenlos, es fällt jedoch ein monatliches Abonnement an. Es scheint ganz einfach zu sein, und schließlich ist das Leben eines geliebten Menschen unbezahlbar. Mike und Amanda stellten jedoch bald fest, dass Amanda aufgrund des Basisabonnements zufällige, zielgerichtete Anzeigen ausspuckte. Es begrenzt auch die Entfernung, die es innerhalb des „Abdeckungsbereichs“ zurücklegen kann. Mit steigender Abonnementszahl geraten Mike und Amanda in eine immer schlimmere Lage. Es dauert nicht lange, bis Mike zu verzweifelten Mitteln greift, um das Geld zu verdienen, das er braucht, um seine Frau buchstäblich am Leben zu erhalten. Dazu gehört auch die Teilnahme an der kranken und verdrehten Internetkultur.
Es ist eine eindringliche Folge, eine kaum verhüllte Warnung an Marken, insbesondere an das Gesundheitssystem, die verdeutlicht, wie verwerflich es ist, Menschen schamlos auszubeuten. Gleichzeitig dient sie als warnendes Beispiel für Verbraucher, wie leicht sie von Unternehmen getäuscht werden können, die ihnen jeden Cent aus der Tasche ziehen wollen. Das Ende wird Sie entsetzt zurücklassen. Es ist kein Zufall, dass die Folge nach einem Song der britischen Alternative-Rock-Band Pulp benannt ist , der eine bissige Kritik an den Klassengegensätzen darstellt.
2. Reverie Hotel (Staffel 7, Folge 3)
Es ist wie eine Hommage an die San-Junipero -Folge aus der dritten Staffel, eine der besten Episoden von Black Mirror , und „Hotel Reverie“ greift ein brandaktuelles Thema auf: den Einsatz von künstlicher Intelligenz im Filmbereich. Kimmy (Awkwafina), eine Mitarbeiterin des Hightech-KI-Tools ReDream, bietet Judith (Harriet Walter), der Besitzerin der angeschlagenen Keyworth Studios, eine Rettungsleine an: Sie können mithilfe neuer Technologie einen ihrer Klassiker mit einem neuen A-Listen-Schauspieler und minimalem Budget neu verfilmen. Während einige große Namen der Schauspielbranche ablehnen (allen voran die beiden Ryans), will Brandy Friday (Issa Rae) unbedingt mitmachen. Aber nur, wenn sie die weibliche Hauptrolle spielen darf. Kein Problem! Doch als Brandy ankommt, merkt sie, dass die Rolle unkonventionelles Schauspiel erfordert. Sie muss in eine digitale Welt eintauchen, die von KI-Versionen der Originalcharaktere bevölkert ist, und Schlüsselszenen in ihrer KI-Form neu drehen.
Die Folge erinnert an „Westworld “ , sobald die KI-Version der längst verstorbenen Schauspielerin Dorothy (Emma Corrin) durch unerwartete Ereignisse aktiviert wird. Sie greift auf die echten Emotionen zurück, die sie während der Dreharbeiten zum Originalklassiker empfand. Stark auf ihre eigenen Erfahrungen aus dieser Zeit vor Jahrzehnten zurückgreifend, beginnt sie sich zu erinnern. Die Grenze zwischen Realität und Fiktion verschwimmt, und als eine Reihe von Vorfällen die Geschichte völlig vom Drehbuch abweichen lässt, ist Brandy in der Matrix gefangen. Es sei denn, sie kann die Handlung zum gewünschten Ende lenken. Dabei entwickelt Brandy jedoch echte Gefühle für diese unwirkliche „Person“. Fragen nach der persönlichen Identität und dem Sinn des Daseins werden aufgeworfen. Auf einer tieferen Ebene erkundet die Folge das Eindringen virtueller Welten in die reale Welt und die Gefahren, die mit der unkontrollierten Nutzung von Maschinen einhergehen. Sowohl Rae als auch Corrin liefern fesselnde, preisverdächtige Leistungen ab.
1. Klage (Staffel 7, Folge 5)
Man könnte sagen: Ihre Realität ist Ihre Wahrnehmung, oder so lautet zumindest das Motto dieser zutiefst emotionalen und wohl am schönsten gefilmten Episode der gesamten Staffel. Als Phillip (Paul Giamatti) einen Anruf über den Tod seiner Ex-Freundin erhält, wird er ermutigt, mithilfe einer Reihe alter Fotos seine Erinnerungen an sie heraufzubeschwören und so bei einer umfassenden, hochtechnologischen Trauerfeier mitzuhelfen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn er sich nicht erinnern kann: Der Guide (Patsy Ferran) kann ihm dabei helfen, Hinweise und Auslöser zu verwenden, von Fotos (auf denen er sein Gesicht zerkratzt oder zerrissen hat) bis hin zu Musik, um diese Erinnerungen zu wecken. Als er jedoch in die Vergangenheit reist, erkennt Phillip, dass er sich nur an die Dinge aus seiner Perspektive erinnerte und seine eigenen Unzulänglichkeiten und die Rolle, die er beim Scheitern seiner Beziehung spielte, nicht erkannte.
Die Folge untersucht, wie Menschen dazu neigen, ihre eigenen, sich selbst erfüllenden, übertriebenen Geschichten zu konstruieren, und beleuchtet den tiefen Schmerz des Bedauerns. Obwohl es in „Eulogy“ um den Tod einer Frau geht, ist das, was Phillip betrübt und sein Bedauern auslöst, weitaus tiefgreifender. Die Folge ist zutiefst bewegend. Sie ist die ruhigste der Staffel, doch Giamatti zieht den Zuschauer – wenig überraschend – in seinen Bann, während er und der Guide Erinnerungen aufarbeiten, manche verblasst, manche lebhaft, um eine Situation aus einer Perspektive zu verstehen, die seine verzerrte Erinnerung an die Realität übersteigt.
Black Mirror ist auf Netflix verfügbar .
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