Die häufigste Frage, die mir von Freunden und Blog-Lesern gestellt wird, die neu in der Fotografie sind, lautet: „Wie kann ich mit meiner Ausrüstung gute Fotos machen, ohne viel Geld für neue Kameras und Objektive auszugeben?“ Seitdem DSLRs und spiegellose Kameras erschwinglicher geworden sind und die Menschen begonnen haben, fortschrittliche „Einsteigerkameras“ zu kaufen, ist das Interesse der breiten Öffentlichkeit an der Fotografie gestiegen.
Wenn die meisten professionellen Fotografen mit der Ausrüstung angeben, mit der sie großartige Fotos gemacht haben, entsteht der Eindruck, dass nur mit teurer Ausrüstung großartige Fotos möglich sind. Dies stellt ein großes Hindernis dar, da es schlichtweg nicht stimmt. Was als Nächstes passiert, hängt wirklich vom Budget ab und davon, wie ernst es einer Person mit dem Fotografieren ist. Manche beginnen, teure Ausrüstung zu kaufen, weil sie denken, dass sie damit gute Fotos machen und ihre fotografischen Fähigkeiten verbessern können, während andere wieder zu ihren Handys greifen.
Falls Sie noch keine DSLR- oder spiegellose Systemkamera besitzen und Hilfe beim Kauf benötigen, empfehle ich Ihnen meinen Artikel „ So finden Sie die beste Kamera für Ihre Bedürfnisse“ . Lesen Sie außerdem den Vergleich von DSLR- und spiegellosen Systemkameras , insbesondere wenn Sie eine gebrauchte Kamera kaufen möchten.
Wie ich schon oft gesagt habe, brauchen Sie keine teure Ausrüstung, um großartige Bilder zu machen. Wenn Leute ihre erste Kamera kaufen, sage ich ihnen immer: „Mit einer Anfängerkamera sind Sie schon zu 90 % am Ziel.“ Natürlich ist professionelles Equipment besser und schneller als Einsteiger-Equipment, daher auch die Bezeichnung „professionell“. Allerdings verfügen alle Einsteigerkameras wie die Nikon Z50 über eine Bildqualität, die durchaus mit Profikameras vergleichbar ist.
Der größte Unterschied zwischen Einsteiger- und Profigeräten besteht heutzutage in der Palette der erweiterten Funktionen und nicht in der Bildqualität des Kamerasensors. Professionelle Modelle verfügen normalerweise über die meisten Optionen, langlebigere Verschlüsse und schnellere Bildraten, können mit ungewöhnlichen Temperaturen und Feuchtigkeit umgehen, haben einen besseren Autofokus und so weiter.
Hochwertige Kameras (wie die Nikon Z9) bieten dank des größeren Vollformatsensors ein geringeres Bildrauschen, einen besseren Dynamikumfang und eine höhere Bildqualität. Preisgünstigere Kameras hingegen verfügen oft über APS-C- oder Micro-Four-Thirds-Sensoren („Crop-Sensoren“). Ich werde hier nicht näher auf den Crop-Faktor eingehen; weitere Informationen dazu finden Sie in diesem Artikel.
Aber vergessen Sie Cropping-Faktoren, Sensortypen und andere technische Dinge. Stellen Sie sich eine Frage: Wer wird das bessere Gemälde haben, ein großer Künstler mit einem mittelmäßigen Pinsel oder ein Anfänger mit dem neuesten Pinsel der Welt? Die Antwort ist klar: Die Kamera ist nur ein Werkzeug im Werkzeugkasten eines Fotografen. Geben Sie nun einem großen Künstler denselben edlen Pinsel und er wird noch bessere Gemälde schaffen. Deshalb kaufen professionelle Fotografen die beste Ausrüstung – denn sie wissen, wie sie das Beste daraus machen.
Falls Ihnen diese Idee verrückt vorkommt, haben wir hier ein Video vorbereitet, das Ihnen zeigt, wie Sie mit jeder Kamera gute Fotos machen können:
In diesem Artikel geht es jedoch nicht um die Diskussion von Kameraausrüstung. Lassen Sie uns nun damit fortfahren, wie Sie das nutzen, was Sie heute haben, und lernen, wie Sie gute Fotos machen.
1) Lassen Sie Ihre Kamera nicht zu Hause: Warum es wichtig ist, Ihre Kamera mitzunehmen
Das mag offensichtlich erscheinen, aber was nützt eine Kamera, wenn Sie sie zu Hause lassen? Ich habe so viele tolle Fotogelegenheiten verpasst, nur weil ich vergessen habe, meine Kamera mitzunehmen. Egal, ob die Szene trivial oder einzigartig ist, mit einer Kamera können Sie diese seltenen, einmaligen Momente erleben. Denken Sie daran: Die beste Kamera ist die, die Sie dabei haben.
Und wenn Sie Ihre Kamera zu Hause vergessen haben, verwenden Sie Ihr Telefon! Heutzutage verfügen Mobiltelefone über sehr gute Kameras und das Fehlen von Einstellungen kann Ihnen dabei helfen, sich stärker auf die Komposition zu konzentrieren. Kreativität entsteht oft aus Einschränkungen.
2) Viele Bilder machen: Die Grundlagen der professionellen Fotografie
Je mehr Fotos Sie machen, desto mehr lernen Sie – so einfach ist das. Nutzen Sie jede Fotogelegenheit, egal ob früh morgens oder spät abends. Indem Sie viele Fotos machen, lernen Sie, wie Sie Ihre Kamera bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen verwenden und was funktioniert und was nicht. Diese Übung ist für die Entwicklung Ihrer fotografischen Fähigkeiten von entscheidender Bedeutung.
Wenn Ihre Fotos nicht gut gelingen, recherchieren Sie intensiver und lesen Artikel, Bücher, Zeitschriften und Online-Foren, um eine Lösung für Ihr Problem zu finden. Letztendlich lernen Sie aus Ihren Fehlern und gewinnen wertvolles Wissen über den effektiven Einsatz Ihrer Ausrüstung. *Expertenhinweis: Die Analyse häufiger Fotofehler ist ein wesentlicher Bestandteil des Fotografierenlernens.*
3) Besuchen Sie lokale Zoos, botanische Gärten, Schmetterlingspavillons und Tierschutzgebiete: außergewöhnliche Fotomotive.
Das Fotografieren von Wildtieren kann sehr teuer sein und birgt potenzielle Risiken. Wenn Sie kein langes Teleobjektiv haben, können Sie den Zoo oder das Tierheim in Ihrer Nähe besuchen, um tolle Fotomotive zu finden. Große Zoos mit weitläufigen Freiflächen eignen sich ideal zum Fotografieren, da Zäune und andere künstliche Objekte nicht so auffallen. Sie können einigen Tieren sehr nahe kommen und erstaunliche Momente festhalten. *Expertentipp: Suchen Sie nach Parks, die private Fototouren für exklusiven Zugang und minimale Ablenkungen anbieten.*
Botanische Gärten und Schmetterlingspavillons sind ideal für Makrofotografie . Hier können Sie zu verschiedenen Tageszeiten Blumen, Schmetterlinge und andere Insekten fotografieren, dabei viel lernen und wunderschöne Bilder aufnehmen. Jeder liebt Blumen und Schmetterlinge! *Denken Sie daran, für optimale Ergebnisse in der Makrofotografie die richtige Beleuchtung zu verwenden.*
4) Treten Sie lokalen und Online-Fotoclubs bei und fotografieren Sie mit Profis.
Suchen Sie online nach Fotoclubs in Ihrer Gegend und Sie werden wahrscheinlich mindestens mehrere lokale Fotoclubs finden. Viele dieser Clubs sind entweder kostenlos oder haben sehr geringe monatliche Mitgliedsbeiträge. Treten Sie einem oder mehreren dieser Clubs bei und Sie lernen nicht nur von anderen Fotografen, sondern erhalten auch wertvolle Informationen über lokale Veranstaltungen, die einen Besuch und das Fotografieren wert sein könnten. *Expertentipp: Suchen Sie nach Clubs, die sich auf die Arten der Fotografie spezialisiert haben, die Sie interessieren, beispielsweise Landschafts- oder Porträtfotografie.*
Suchen Sie nach professionellen, erfahrenen Fotografen, die ihr Handwerk verstehen, und fragen Sie, ob Sie ihnen bei einer ihrer Aufgaben helfen können. Sie werden überrascht sein, wie freundlich und hilfsbereit viele Fotografen sind und Sie werden viel von diesen Menschen lernen. *Professionelle Fotografen sind oft bereit, angehenden Fotografen Anleitung zu geben, insbesondere wenn Sie enthusiastisch und lernwillig sind.*
5) Erwägen Sie die Teilnahme an Fotoworkshops.
Wenn Sie über das nötige Budget verfügen, sollten Sie in die Teilnahme an einem Fotoworkshop investieren. Die Kosten für Workshops können bei einer Sitzung in einem großen Saal zwischen 20 und 50 US-Dollar liegen, in einer kleinen Gruppe mit einem bekannten Fotografen können sie jedoch auch mehrere Tausend Dollar kosten.
Fotoworkshops können sehr nützlich sein, wenn Sie sich keine Gedanken darüber machen möchten, die besten Orte zum Fotografieren in neuen Ländern zu finden. Photography Life hat derzeit zwei Workshops für 2025 geplant.
Workshops sind für diejenigen nützlich, die schnell von echten Profis das Fotografieren lernen möchten. Wenn Sie Ihren Lernprozess schnell beschleunigen möchten, suchen Sie sich einen Workshop, der Ihren Anforderungen am besten entspricht, und nehmen Sie daran teil. *Expertentipp: Suchen Sie nach Workshops, die auf die Arten der Fotografie spezialisiert sind, die Sie interessieren, wie etwa Landschafts- oder Porträtfotografie.*
6) Gehen Sie raus und fotografieren Sie aus niedrigen Winkeln: eine neue Perspektive in der Fotografie
Wenn Sie die meisten Ihrer Fotos immer noch im Stehen und auf Augenhöhe aufnehmen, ist es an der Zeit, mit verschiedenen Winkeln zu experimentieren. Versuchen Sie, auf die Knie zu gehen oder sich sogar auf den Boden zu legen, um eine andere Perspektive zu bekommen. Besonders beim Fotografieren von Menschen und Tieren können Sie durch niedrige Beleuchtung großartige Ergebnisse erzielen. Diese Technik wird oft als „Bodenfotografie“ bezeichnet und ist besonders nützlich, um kleine Details hervorzuheben oder ein Gefühl der Nähe zum Motiv zu erzeugen.
7) Erfahren Sie, wie Sie scharfe Fotos machen: Expertentechniken
Ich empfehle Ihnen, meinen Artikel darüber zu lesen, wie Sie scharfe Fotos machen und unscharfe Bilder vermeiden . Unscharfe und verwackelte Fotos können sehr ärgerlich sein, und wenn Sie Schwierigkeiten haben, scharfe Bilder zu erstellen, wird Ihnen dieser Artikel sicherlich sehr hilfreich sein. *Denken Sie daran, dass die richtige Fokussiertechnik und die Vermeidung von Verwacklungen unerlässlich für scharfe Bilder sind.*
8) Verwendung eines Zirkularpolfilters in der Landschaftsfotografie
Ich habe gerade einen Artikel über die Verwendung von Zirkularpolarisationsfiltern fertiggestellt und empfehle Ihnen, ihn sich anzusehen. Das mag im Widerspruch zu meiner vorherigen Aussage stehen, dass man mit dem fotografieren sollte, was man hat, aber ich halte einen Polarisationsfilter für ein unverzichtbares Werkzeug in der Ausrüstung jedes Fotografen. Daher rate ich Ihnen dringend, ihn auszuprobieren, falls Sie es noch nicht getan haben, insbesondere in der Landschaftsfotografie. *Ein Zirkularpolarisationsfilter reduziert Blendung und Reflexionen, erhöht die Farbsättigung und verbessert die Klarheit von Himmel und Wasser.*
9) Verwenden Sie ein Stativ, um die Fotoqualität zu verbessern.
Falls Sie noch kein Stativ besitzen, empfehle ich Ihnen dringend, sich so schnell wie möglich eines zuzulegen. Warum? Weil Ihnen ein Stativ ganz neue Möglichkeiten in der Low-Light-Fotografie eröffnet . Sie können mit Nachtlicht experimentieren und wunderschöne Aufnahmen von Dingen machen, die im Dunkeln zum Leben erwachen. Mit einem Stativ gelingen Ihnen scharfe Bilder von statischen Motiven und verwackelte Aufnahmen von sich bewegenden Objekten – so entstehen dynamische und interessante Bilder.
Sie können ein Stativ auch zum Fotografieren von Blitzen, zum Fotografieren des Mondes, zum Nachtmalen mit einer Taschenlampe, zum Fotografieren von Feuerwerken und Sonnenuntergängen und für vieles mehr verwenden!
Mit einem Stativ lassen sich durch sehr niedrige ISO-Werte höchste Bildqualität und minimales Bildrauschen erzielen. Kleine Blendenöffnungen wie f/16 ermöglichen zudem eine größere Schärfentiefe oder die Erstellung von HDR-Bildern ( High Dynamic Range ).
10) Fotografieren während der goldenen Stunden: Die beste Zeit zum Fotografieren
Direktes, grelles Sonnenlicht kann sehr hässliche Schatten erzeugen, nicht nur auf den Gesichtern von Menschen, sondern auch auf allem anderen um Sie herum, was zu schlechten Fotos führt. Die beste Zeit zum Fotografieren ist der frühe Morgen und der späte Nachmittag – dann ist das Licht schön und weich und somit ideal für Landschafts- und Porträtfotografie.
Da die Zeiten für Sonnenaufgang und Sonnenuntergang im Laufe des Jahres variieren, googeln Sie einfach „Sonnenaufgang Sonnenuntergangszeiten“ und suchen Sie nach Ihrer Stadt oder verwenden Sie eine App wie Photo Ephemeris.
Für die Landschaftsfotografie sollten Sie vor Sonnenaufgang und Sonnenuntergang dort sein, um die ersten und letzten Lichtstrahlen einzufangen, während für die Porträtfotografie zwei Stunden nach Sonnenaufgang und zwei Stunden vor Sonnenuntergang die besten Zeiten zu sein scheinen. Natürlich sollten Sie auch die Wetterbedingungen berücksichtigen. *Denken Sie daran, dass es sich bei diesen Zeiten nur um Richtlinien handelt und die idealen Zeiten je nach Ihrem geografischen Standort und der Jahreszeit variieren können.*
Ich mache gerne Porträts, wenn der Himmel mit dünnen Wolken bedeckt ist, weil die Wolken das Licht streuen und es sehr weich auf die Haut fallen lassen können. Andererseits können sehr dichte/stürmische Wolken die verfügbare Lichtmenge reduzieren, was das Fotografieren sich schnell bewegender Motive etwas erschwert. Experimentieren Sie also und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert. *Diffuses Licht ist ideal, um harte Schatten zu reduzieren und Details hervorzuheben.*
11) Fotografieren Sie im RAW-Format und verwenden Sie Lightroom zur Nachbearbeitung.
Wenn Sie Ihre Fotos immer noch im JPEG-Format speichern, ist es Zeit für RAW . Jede moderne DSLR-Kamera kann im RAW-Format aufnehmen. Stellen Sie Ihre Kamera also auf diesen Modus ein und verwenden Sie nicht mehr JPEG. Ein RAW-Bild heißt nicht umsonst „RAW“ – es ist ein unbearbeitetes Bild mit deutlich mehr Farbtiefe als ein JPEG-Bild.
Das RAW-Format bietet Ihnen mehr Flexibilität und wird zum Drucken bevorzugt, da Sie es in jeden gewünschten Farbraum konvertieren können. Das RAW-Format benötigt mehr Speicherplatz als JPEG, aber Speicher ist heutzutage sehr günstig, sodass dies kein großes Problem darstellt. Was den Speicherplatz auf Ihrem Computer betrifft, können Sie eine Festplatte mit großer Kapazität für weniger als 100 US-Dollar kaufen. Und da Sie viele Fotos benötigen, um den gesamten Speicherplatz zu füllen, stellt auch der Speicherplatz auf dem Computer kein Problem dar. Ansonsten gibt es keinen Grund, warum Sie nicht im RAW-Format aufnehmen können!
Falls Sie Ihre Fotos noch manuell in verschiedenen Ordnern auf Ihrer Festplatte speichern, empfehle ich Ihnen dringend die Installation von Adobe Lightroom . Nachdem ich Lightroom verwendet habe, wurde mir klar, dass ich das schon viel früher hätte tun sollen – es hat die Art und Weise, wie ich meine Fotos speichere, bearbeite und organisiere, grundlegend verändert.
Es gibt mittlerweile auch viele andere hervorragende RAW-Entwicklungssoftware wie Capture One Pro, DXO Photolab 6 und Darktable, es gibt also wirklich keine Ausrede, nicht im RAW-Format zu fotografieren!
12) Reisen Sie und erkunden Sie einzigartige Foto-Locations.
Sitzen Sie nicht einfach zu Hause und warten Sie auf tolle Fotos. Informieren Sie sich über lokale, regionale oder sogar nationale Parks in Ihrer Nähe und erkunden Sie Orte, die sich zum Fotografieren eignen könnten. Bei der Landschaftsfotografie müssen Sie Ihren künstlerischen Sinn entwickeln, um zu unterscheiden, was gut aussieht und was nicht.
Ein ruhiger See eignet sich beispielsweise hervorragend zur Erzeugung eines Spiegelbildes, das bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, wenn sich Wolken, Bäume und andere Objekte im See spiegeln, besonders schön aussehen kann. Wenn Sie also einen ruhigen, mittelgroßen See finden, versuchen Sie, ihn ein paar Mal bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang zu besuchen und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen (für ein gutes Foto benötigen Sie möglicherweise ein Stativ). *Expertentipp: Verwenden Sie einen Polarisationsfilter, um Blendeffekte zu reduzieren und die Farben in Wasserreflexionen zu verbessern.*
Gehen Sie bei der Porträtfotografie umher und suchen Sie nach Orten, die im Hintergrund gut aussehen könnten. Das Tolle an der Porträtfotografie ist, dass sich ein guter Hintergrund oft leicht finden lässt – Sie müssen nur etwas Interessantes finden, beispielsweise ein altes Gebäude, einen bemalten Zaun oder einen alten Baum. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und Sie werden schon bald erstaunliche Orte in Ihrer Umgebung entdecken. Wenn Sie es sich leisten können zu reisen, tun Sie dies so oft wie möglich, und nehmen Sie, wie ich oben bereits erwähnt habe, immer Ihre Kamera mit! *Denken Sie daran, dass natürliches Licht der beste Freund eines Fotografen ist. Setzen Sie es daher bei Porträtfotos mit Bedacht ein.*
13) Neue Genres in der Fotografie erkunden
Wahrscheinlich fühlen Sie sich zu einer bestimmten Art der Fotografie besonders hingezogen. Das Team von Photography Life deckt beispielsweise verschiedene Genres ab, wie Landschafts-, Wildtier-, Immobilien- und Makrofotografie.
Aber selbst wenn Sie eine bevorzugte Art der Fotografie haben, sollten Sie etwas Neues ausprobieren, das Ihre Komfortzone verlässt. Wenn Sie sich für Wildtiere interessieren, versuchen Sie es mit Porträtfotografie; wenn Sie sich für Menschen interessieren, versuchen Sie es mit Landschaftsfotografie; und wenn Sie sich für Natur interessieren, versuchen Sie es mit Architekturfotografie. Diese Übung wird Ihren Horizont im Bereich der Fotografie erweitern.
Das Erkunden eines neuen Genres regt dazu an, die Grundlagen der Fotografie zu überdenken und eröffnet neue Perspektiven. Ich kann sagen, dass mir das Fotografieren von Menschen wertvolle Einblicke in die Bearbeitung der Tonwertkurve in der Nachbearbeitung gegeben hat, da der Hautton extrem empfindlich auf Farbveränderungen reagiert. Dies trägt wesentlich zur Verbesserung meiner fotografischen Fähigkeiten bei.
14) Finden Sie einen Bewertungspartner: Entwickeln Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten
Es ist ganz einfach, ein Social-Media-Konto zu erstellen, Bilder zu posten und ein paar Likes zu bekommen. Es ist jedoch schwierig, jemanden zu finden, der konstruktive und durchdachte Kritik übt. Gute Bewertungen sind schwer zu finden. Wenn Sie als Bewertungspartner jemanden Ihres Vertrauens finden, werden sich Ihre fotografischen Fähigkeiten deutlich verbessern. Eine professionelle Fotobewertung ist ein wesentlicher Schritt zur Entwicklung Ihrer Fähigkeiten.
Eine weitere Idee ist ein Bearbeitungspartner: Nehmen Sie ein einzelnes unbearbeitetes RAW-Bild und bearbeiten Sie es mit Ihrem Partner. Wenn Sie fertig sind, vergleichen Sie Ihre Änderungen und Notizen. Da für Sie beide das gleiche Bild vorliegt, werden Sie schnell Ihre Stärken und Schwächen erkennen und einige neue Techniken erlernen. Diese Methode ist besonders effektiv bei der Verbesserung der Bildqualität.
15) Studium der fotografischen Arbeiten anderer: Analyse und Techniken
Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die Fotos anderer Leute zu studieren und zu analysieren. Fragen Sie sich: Was macht diese Aufnahme attraktiv? Welche Kompositionstechniken werden verwendet? Wie wurde es aufgenommen? Ich habe viele Techniken erlernt, beispielsweise das Fotografieren aus niedrigen Winkeln, indem ich einfach die Arbeit anderer Fotografen studiert habe. Das Studium unterschiedlicher fotografischer Arbeiten trägt zu einem tieferen Verständnis der Prinzipien der Fotografie bei.
Gleichzeitig sollten Sie sich nicht von der ständigen Flut neuer Bilder im Internet verwirren lassen. Ich empfehle, ein paar Fotografen zu folgen, deren Arbeit Ihnen gefällt, und ein oder zwei Bücher zu lesen. Dies sollte ausreichen, um Ihnen eine Fülle von Techniken beizubringen – Sie müssen sicherlich nicht stundenlang durch Instagram scrollen, um mit den neuesten Trends Schritt zu halten. Der Schlüssel zur Entwicklung Ihrer fotografischen Fähigkeiten liegt darin, sich auf Qualität statt auf Quantität zu konzentrieren.
16) Zeit in die Fotografie investieren: Der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer fotografischen Fähigkeiten
Der zweite wertvolle Ratschlag in diesem Artikel lautet: „Mach viele Fotos.“ Umgekehrt bedeutet das, viel Zeit in die Fotografie zu investieren, selbst wenn man am Ende nicht unzählige Bilder macht. Ich habe schon unzählige Male stundenlang nach einem wirklich interessanten Fotomotiv gesucht, und dann tauchte plötzlich wie aus dem Nichts die perfekte Kombination aus Licht und Farbe auf. Diese Hingabe, die Szene zu erkunden, ist die Grundlage fortgeschrittener Kompositionstechniken .
Sie können ein wenig planen, um eine gute Beleuchtung und geeignete Motive zu erhalten, aber Sie können nie den genauen Moment vorhersagen, in dem die perfekte Szene erscheint. Investieren Sie daher so viel Zeit wie möglich in die Recherche und Erkundung. Meistens werden Sie etwas völlig Unerwartetes finden. Es gibt keinen wirklichen Ersatz dafür, Zeit im Feld zu verbringen! Diese Zeitinvestition verbessert Ihren Fotografie-Workflow und verbessert Ihre Fähigkeit, außergewöhnliche Bilder aufzunehmen.
17) Geben Sie sich Raum: Tipps für Anfängerfotografen
In der heutigen Welt ist es sehr einfach geworden, einen endlosen Strom von Bildern zu sehen. Plattformen wie Instagram, YouTube und Flickr erzeugen einen wahren Wasserfall an Bildern, der Sie wahrscheinlich überwältigen wird. Für Anfänger in der Fotografie kann das frustrierend sein. Deshalb empfehle ich jedem neuen Fotografen, sich Freiraum zu lassen.
Nehmen Sie sich Zeit, nicht endlos neue Bilder und Geräte anzuschauen, sondern experimentieren Sie selbst und entwickeln Sie Ihren eigenen Stil. Es ist nicht einfach, aber wenn Sie einige Zeit nicht vor dem Bildschirm verbringen, wird es etwas einfacher. Genießen Sie das Fotografieren und den Aufenthalt im Feld. Genießen Sie die Freude am Fotografieren, ohne sich Gedanken über Online-Likes machen zu müssen. Vertrauen Sie mir, Sie werden glücklicher sein. *Expertentipp: Die Konzentration auf den kreativen Prozess hilft bei der Entwicklung eines einzigartigen Stils und verringert den Vergleichsdruck. *Trainingsgerät, bitte beraten Sie mich.
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