Überraschenderweise erfreut sich die Filmfotografie im Zeitalter der KI-gestützten Bilderzeugung immer noch großer Beliebtheit und verzeichnet nach ihrem anfänglichen Rückgang sogar wieder einen Aufschwung. Immer mehr Menschen legen Wert auf zeitlose, handgefertigte Bilder.
Da die Produktion aller neuen 35-mm-Spiegelreflexkameras eingestellt wird, die meisten lokalen Filmlabore des Landes geschlossen sind, Dunkelkammern in Schulen umfunktioniert werden und die Preise für Filme allgemein steigen und die Verfügbarkeit von Filmen uneinheitlich ist, ist jetzt nicht nur die schwierigste Zeit, die Grundlagen der Filmfotografie zu erlernen, sondern meiner Meinung nach auch die beste Zeit.
Dank der Daten eines ganzen Jahrhunderts, einer engagierten professionellen Community und sogar der digitalen Technologie selbst ist der durchschnittliche Filmfotograf in mancher Hinsicht besser informiert und vorbereitet als je zuvor. Wenn Sie dabei sein möchten, hören Sie zu!
So starten Sie durch!
Verwenden Sie Ihr Smartphone
Ironischerweise ist der Ausgangspunkt Ihrer Reise in die analoge Fotografie Ihr Smartphone. Erstellen Sie auf Ihrem Telefon einen Ordner „Movie Capture“. Bewahren Sie darin einen grundlegenden Leitfaden zur 35-mm-Fotografie, das Benutzerhandbuch Ihrer Kamera, eine Belichtungsmesser-App und alles andere auf, was Ihnen beim Lernen hilft. Sie müssen Fotogruppen in den sozialen Medien folgen!
Sie können kaufen Ein grundlegender Leitfaden zur 35-mm-Fotografie Als Taschenbuch oder Download. Es stehen auch einige großartige Artikel, Websites und Ressourcen zur Verfügung (einschließlich einer Seite Fotografie lernen), die Sie in Ihrem Smartphone-Ordner als Lesezeichen speichern können. Sie können jederzeit auf diese Informationen zurückgreifen, während der Dreharbeiten oder wenn Sie ein paar Minuten zum Lesen haben.
Erweitern Sie Ihr Wissen über das Filmemachen mit ausführlichen, zuverlässigen Informationen, die von Experten veröffentlicht werden, und nicht nur mit Social-Media-Posts. Ebenso ist es hilfreich, sich die Bedienung der Kamera anhand der Original-Bedienungsanleitung anzueignen, die oft verloren geht. Alle Kameras haben bestimmte Funktionen gemeinsam, aber nur in der Original-Bedienungsanleitung der Kamera werden die Einzelheiten genau erläutert.
Während Digitalfotografen die Verwendung spezieller Belichtungsmesser weitgehend aufgegeben haben, sind Filmfotografen bis zu einem gewissen Grad immer noch auf sie angewiesen. Auch wenn Ihre Kamera über einen integrierten Belichtungsmesser verfügt, ist die Installation einer Belichtungsmesser-App auf Ihrem Telefon nicht nur zum Messen des Lichts nützlich, sondern auch zum Aufzeichnen der von Ihnen für jedes Foto gewählten Einstellungen. Ein einfacher Screenshot der Belichtungsmesser-App für jede Szene hilft Ihnen dabei, Ihre gewählten Einstellungen mit den resultierenden Bildern in Beziehung zu setzen.
Wenn Sie ein Fan der Sofortbildfotografie sind, können Sie Ihr Telefon auch mit einem Instax-Drucker verbinden, um Sofortbildfilmausdrucke oder digitale Filmdateien zu teilen.
Schließlich verwenden einige Fotografen ihre Smartphones, um ihre Filme zu digitalisieren und sie dann zu bearbeiten und online zu teilen.
Wenn Sie tiefer in die Welt der Filmfotografie eintauchen, werden Sie viele weitere Apps finden, die Sie installieren können und die Ihnen in vielerlei Hinsicht helfen.
Schauen Sie sich meinen Filmkurs an
Studieren Sie Filmfotografie wie jedes andere Fach in der Schule. Durchsuchen Sie nicht einfach Foren und versuchen Sie nicht, sich Dinge selbst beizubringen. Suchen Sie in Ihrer Gegend nach lokalen Filmkursen und Treffen. Es ist toll, von YouTube zu lernen, aber nichts ist besser, als sich mit einem Experten zusammenzusetzen, der mit Ihrer Kamera umgehen kann und Ihnen Ratschläge zu der Szene geben kann, die Sie aufnehmen möchten.
Es macht immer Spaß, andere Fotografen aus der Gegend zu treffen und sich gegenseitig inspirieren zu lassen. Lokale Fotografen können Ihnen sagen, wo Sie in Ihrer Gegend am besten Kameras und Filme kaufen, Entwicklungsdienstleistungen in Anspruch nehmen und Ausstellungen in Ihrer Gemeinde organisieren können. Schauen Sie sich die wachsende Liste der Beers And Cameras-Fraktionen in den Vereinigten Staaten an. Es gibt auch Gruppen wie „Film Photography in Baltimore“ und „Sip and Develop“ in Washington, D.C., um nur einige zu nennen. Nutzen Sie alle Ressourcen des Internets und des echten Lebens, um ein erfahrener und sachkundiger Kameramann zu werden.
Nutzen Sie eine zuverlässige Kamera, die Sie inspiriert.
Für die meisten Fotografiekurse ist die Verwendung einer vollständig manuellen 35-mm-Kamera mit einem 50-mm-Objektiv erforderlich. Dies bedeutet, dass Sie zum Aufnehmen jedes Fotos die ISO-Empfindlichkeit, die Verschlusszeit und die Blende (Blendenzahl) einstellen und selbst fokussieren müssen, nicht die Kamera. Außerdem sollte das an der Kamera montierte Objektiv mit „50 mm“ gekennzeichnet sein. Es sollte kein Zoomobjektiv sein. Andere „normale“ Objektive von 35 bis 55 mm sind auch gut, aber ich würde nichts außerhalb dieses Bereichs empfehlen.
Die meisten Leute empfehlen Ihnen, mit einer Pentax K1000, Nikon FM, Canon F-1 oder Minolta SRT zu beginnen. Es handelt sich bei allen um vollständig manuelle 35-mm-Spiegelreflexkameras (SLR-Kameras). Es ist aber auch nicht verkehrt, mit einer 35-mm-Kamera mit vollständig manueller Fokussierung zu beginnen. Einer meiner derzeitigen Schüler lernt mit einer Kodak Retina-Kamera und macht seine Sache großartig.
Die vielen verschiedenen verfügbaren Marken und Modelle, ihre Kosten und die Funktionen, die sie haben oder nicht haben, können leicht den Überblick verlieren. Natürlich müssen Sie einige Modelle kennen, bevor Sie etwas finden, das Ihren Kriterien entspricht. Mir geht es jedoch darum, sich nicht an den Namen auf der Kamera zu klammern, denn diese spielen überhaupt keine Rolle.
Entscheidend ist, ob es funktioniert oder nicht!
Filmkameras können sehr alt sein, daher ist die Wahl einer funktionierenden Kamera entscheidend. Suchen Sie einen vertrauenswürdigen lokalen Fotoladen oder Online-Shop wie KEH Oder Gebrauchtes Foto Pro Oder Zentrale Kamera Der verkauft gebrauchte Filmkameras und bietet darauf mehrere Monate Garantie. Unternehmen, die Garantien auf gebrauchte Filmkameras anbieten, verfügen über Personal, das die Kameras wartet oder zumindest überprüft, um sicherzustellen, dass sie ordnungsgemäß funktionieren.
Wenn wir mit der Filmfotografie beginnen, ruinieren wir alle viele Aufnahmen durch Dinge wie falsche Belichtungseinstellungen und falsches Laden. Angesichts der Kosten für Film und Entwicklung sowie des Wertes Ihrer Zeit stellt sich die Frage: Wer möchte schon eine billige Kamera aus einem Gebrauchtwarenladen kaufen, die möglicherweise auch Ihre Fotos ruiniert?
Wenn Sie nun die Wahl zwischen mehreren Kameras haben, die in Ihr Budget passen, lesen Sie einige Testberichte und holen Sie sich Meinungen darüber ein, welche für Sie am besten geeignet ist. Wenn Sie sich vor Ort eine vollständig manuelle, garantierte 35-mm-Kamera leisten können, wählen Sie eine, die Sie begeistert und inspiriert, wenn Sie sie in der Hand halten und durch sie hindurchsehen. Dies ist die Kamera, die Sie nicht mehr weglegen möchten und mit der Sie am besten lernen.
Suche nach einem Filmentwicklungslabor
Wenn Sie eine tolle Kamera haben und bereit sind, loszulegen, überlegen Sie sich vor dem Kauf eines Filmtyps zunächst, wie Sie Ihren Film entwickeln möchten!
Einige Labore entwickeln nur bestimmte Filmtypen. Das müssen Sie zu Beginn wissen.
Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels werden derzeit drei verschiedene Arten von 35-mm-Fotofilmen hergestellt. Dies sind: C41-Farbnegativfilme wie Kodak Ektar, Portra, Gold, ColorPlus und Fuji Color; E6-Farbpositivfilme wie Kodak Ektachrome, Fuji Provia und Velvia; Schwarzweißfilme wie Ilford Delta, HP5, FP4, PANF, SFX, Ortho, Kodak TMAX, Tri-X und Fuji Neopan.
Sie müssen daher die Websites der Labore überprüfen oder Kontakt mit ihnen aufnehmen, um sicherzustellen, dass sie C41-, E6- und Schwarzweißfilme entwickeln, je nachdem, was Sie aufnehmen möchten. Ich empfehle, mit C41 zu beginnen, aber das bleibt Ihnen überlassen!
Es ist toll, in der Nähe eines solchen Labors zu wohnen. MotoPhoto in Bethesda, MarylandFalls nicht, gibt es viele Filmentwicklungslabore, die per Postversand arbeiten. Die Dunkelkammer Es ist mein Lieblingslabor, aber Indie Film Lab Und Dwaynes Und Daniel Sie sind alle beliebt.
Wenn Sie Ihren Film zur Entwicklung an ein Labor geben, müssen Sie die folgenden Anweisungen geben: „Nur entwickeln“, „Entwickeln und scannen“, „Entwickeln und drucken“ oder „Entwickeln, scannen und drucken“.
Die Entwicklung sollte selbsterklärend sein – sie wandeln belichtete Filme in Negative um, die betrachtet werden können.
Beim Scannen werden im Wesentlichen digitale Fotos von jedem Filmbild gemacht, sodass die Bilder auf einem Computer angezeigt, bearbeitet und weitergegeben werden können. Sie können zwischen verschiedenen Scan-Stufen wählen. Billigere Scans haben eine niedrigere Auflösung. Teurere Scans haben eine höhere Auflösung.
Das Ausdrucken jeder einzelnen Rolle ist nicht mehr so üblich wie früher, aber Sie können sich normalerweise dafür entscheiden, von jedem Bild auf der Filmrolle einen kleinen Ausdruck anzufertigen.
Die meisten Fotografen verwenden die Option „Entwickeln und Scannen“ und drucken nur ihre Lieblingsfotos von den Scans. Manche Fotografen entwickeln und scannen den Film einfach selbst. Sie können hierfür, wie oben erwähnt, sogar eine Digitalkamera oder ein Smartphone verwenden. Natürlich gibt es Fotografen, die überhaupt kein Labor nutzen und ihre Bilder lieber zu Hause entwickeln, scannen und/oder ausdrucken.
Es ist nichts falsch daran, für so viel Arbeit, wie Sie möchten, ein Labor zu nutzen. Ich empfehle tatsächlich die Verwendung eines Labors, bis Sie sich beim Aufnehmen von Filmen sicher fühlen.
Nehmen Sie neue Fotos mit neuer Filmgeschwindigkeit auf
Wie Sie den Fotos in diesem Artikel entnehmen können, bin ich ein Fan der Schwarzweißfotografie. Ich verwende hauptsächlich Filme von Kodak und Ilford. Sie können aber Farbfilme von Fuji, Lomography, CineStill oder was auch immer Sie möchten auswählen! Beginnen Sie mit 100 ISO-Filmen, wenn Sie bei hellem Sonnenlicht fotografieren möchten, oder mit 400 ISO, wenn Sie verschiedene Motive aufnehmen möchten. Aber was auch immer Sie kaufen, kaufen Sie neu und machen Sie Fotos entsprechend der Verpackung!
Alte, abgelaufene Filme können manchmal günstiger sein als neue Filme. Normalerweise werden damit Bilder erzeugt, es kann jedoch zu seltsamen Farben und unerwarteten Belichtungen kommen. Manche Filmfotografen experimentieren gerne mit dem einzigartigen Aussehen, das abgelaufener Film erzeugen kann. Erfahrene Fotografen bewerten und entwickeln ihre Filme oft anders als der auf der Verpackung angegebene ISO-Wert. Ich empfehle jedoch nicht, diese Dinge zu tun, wenn Sie noch die Grundlagen lernen.
Natürlich können Sie zum Üben des Einlegens ein paar Rollen abgelaufenen Films verwenden. Oder Sie haben den ISO-Wert Ihres Messgeräts versehentlich falsch eingestellt und müssen den Vorgang pushen oder pullen. Wenn Sie jedoch einen neuen Film verwenden und die Empfehlungen des Herstellers befolgen, werden Ihre Ergebnisse konsistent und wiederholbar sein. Wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie man Filme den Empfehlungen entsprechend richtig dreht, können Sie, wenn Sie möchten, Ihr Wissen über alternative Verfahren und abgelaufene Bestände erweitern.
Werden Sie ein professioneller Fotograf
Das Fotografieren mit Film macht viel Spaß, wenn Sie die Grundlagen beherrschen und die Entwicklung Ihrer Lieblingsbilder sehen. Dann werden Ihnen all die coolen, attraktiven alten Kameras und Objektive sowie die Auswahl an verfügbaren Filmen auffallen. Ich ermutige jeden Fotografen, diese attraktiven Aspekte der Filmfotografie zu erkunden und sich an dem zu erfreuen, was ihn inspiriert. Gleichzeitig möchte ich Sie jedoch warnen, dass viele von uns eher davon besessen sind, Fotoausrüstung zu sammeln oder mit unzähligen Variablen zu experimentieren, als daran zu arbeiten, ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern.
Auf den Social-Media-Konten einiger Fotografen sind mehr digitale Fotos ihrer Filmkameras zu sehen als mit diesen Kameras aufgenommene Filmfotos. Während andere Accounts Posts mit völlig langweiligen Fotos enthalten, die mit jeder der Menschheit bekannten und manchmal auch unbekannten Kamera, jedem Objektiv, jedem Film und Entwickler aufgenommen wurden. Dann gibt es noch Bilder, die einen riesigen Filmvorrat zeigen.
Natürlich gibt es in der Community der Filmfotografie Platz für jeden, und Erfahrungen in diesen zusätzlichen Bereichen sind großartig. Ich entwickle beispielsweise meine eigenen Filme, habe aber nur wenige Entwickler verwendet. Die experimentierfreudigen Fotografen wissen in dieser Hinsicht mehr als ich und helfen mir ständig bei der Beantwortung meiner Fragen. Es ist wirklich cool, von Sammlern die Geschichte unserer Kameras zu erfahren. Ich rate Ihnen jedoch dringend, sich nicht so sehr auf das Einkaufen zu konzentrieren, dass Sie die Gründe aus den Augen verlieren, warum Sie überhaupt zum Film gekommen sind.
Lassen Sie nicht zu, dass Ihre Frustration Sie überwältigt.
Es ist eine Tatsache, dass die Kosten für die Filmfotografie mit der Zeit immer steigen. Um das zu erkennen, müssen wir die Details der jüngsten Preiserhöhungen nicht kennen. Zwischen der Wartung älterer Kameras und der Zahlung höherer Preise für Spezialprodukte und -dienste müssen Sie Wege finden, mit der Filmfotografie Schritt zu halten, ohne Ihre Vision zu beeinträchtigen.
Und da die Preise unweigerlich steigen werden, werden Sie zweifellos ungebetene und herablassende Ratschläge von einigen Digitalfotografen erhalten, die Ihnen bei jeder Gelegenheit langweilige Vorträge darüber halten, weiterhin mit echtem Film zu fotografieren. Sie kritisieren und verurteilen uns und unsere Arbeit oft für Dinge, die ihrer Meinung nach zunächst völlig trivial sind.
Es wird Fotoshootings geben, die Sie aus dem einen oder anderen Grund völlig vermasseln, und in Ihrem schwachen Zustand der Selbstzweifel und mit einem leeren Bankkonto werden Sie sich auch fragen, warum Sie mit Film fotografiert haben.
Aber denken Sie daran: Geben Sie nicht auf und lassen Sie sich nicht von der Frustration überwältigen. Je mehr wir durchhalten und die Filmfotografie bewahren, desto wichtiger wird sie werden, selbst wenn es nur für wenige Gleichgesinnte ist.
Gehen Sie auch nicht davon aus, dass das auf Film Gedrehte grundsätzlich besser ist als die digitale Version. Die Medien sind einfach unterschiedlich. Digital-, Film- und Hybridfotografen sollten ihre Arbeit feiern können, ohne dafür kritisiert zu werden oder anderen auf die Füße zu treten. Für mich sollte eine vielfältige visuelle Kommunikation unser gemeinsamer Wert als Künstler und Fotografen sein und nicht das, was uns trennt.
Ich hoffe, dass meine Empfehlungen Ihnen einen guten Start ermöglichen und dass Sie das Aufnehmen und Teilen von Bildern auf Film genauso lohnend finden wie ich! Vielleicht geben auch erfahrene Profis im Kommentarbereich ein paar tolle Tipps weiter. Vielen Dank fürs Lesen und viel Glück beim Fotografieren!
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