Die Welt der Fotografie steckt voller Herausforderungen und Kreativität und erfordert Geschick und Geduld. Dieser Artikel bietet eine Reihe grundlegender Fotografietipps zu Kamerakenntnissen und kreativer Komposition für Anfänger. Diese Tipps helfen Ihnen dabei, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und besser zu verstehen, wie Sie Bilder aufnehmen, die Ihrer kreativen Vision entsprechen. Das Fotografieren kann anfangs schwierig sein und der Autor brauchte ein ganzes Jahr, um ein zufriedenstellendes Bild zu produzieren, aber er ermutigt alle, nicht aufzugeben und weiter zu lernen, um erstaunliche Ergebnisse zu erzielen.
Jeder sollte das Fotografieren lernen, denn es ist eines der kreativen Hobbys, das einen glücklicher machen kann. Und wenn Sie gerade erst anfangen, finden Sie hier einige Fotografietipps für Anfänger, die Sie lernen sollten.
1. Fotografie für Anfänger: Das Belichtungsdreieck
Beim Fotografieren geht es darum, Licht einzufangen. Die meisten Anfänger glauben, dass die Magie der Fotografie im Kameragehäuse stattfindet, aber die wahre Quelle der Magie ist das Licht. Ein gut beleuchtetes Motiv kann schlecht aufgenommen werden, aber ein schlecht beleuchtetes Motiv wird nie gut aussehen.
Daher müssen wir das Belichtungsdreieck verstehen. Die Belichtung ist der wichtigste aller grundlegenden Fototipps.
Wenn Sie ein Foto aufnehmen, öffnet die Kamera den Verschluss und beginnt, das Objektiv zu beleuchten. Dieses Licht trifft auf den Kamerasensor, der dann als Bild verarbeitet wird. Es gibt drei Faktoren, die beeinflussen, wie Licht eingefangen wird und wie das endgültige Bild aussieht:
- Öffnung: Wie groß ist die Blendenöffnung des Objektivs, gemessen in Blendenstufen (f/2, f/5, f/11 usw.). Je kleiner die Zahl, desto größer die Blende. Je größer die Blende, desto größer die Lichtmenge. Auch die Größe der Blende beeinflusst die Schärfentiefe.
- Verschlusszeit: Wie lange bleibt der Verschluss geöffnet, gemessen in Sekunden (1/200 Sekunde, 1/60 Sekunde, 5 Sekunden usw.). Je länger die Verschlusszeit ist, desto mehr Licht ist vorhanden. Die Verschlusszeit wird auch von der Bewegungsempfindlichkeit beeinflusst (d. h. eine kürzere Verschlusszeit friert die Bewegung ein, während längere Verschlusszeiten Bewegungsunschärfe erzeugen).
- ISO: Wie empfindlich der Sensor auf Licht reagiert, gemessen in ISO-Einheiten (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO usw.). Mit einem höheren ISO-Wert können Sie Fotos in dunkleren Situationen aufnehmen, der Nachteil ist jedoch Rauschen („Körnung“). Deshalb weisen im Dunkeln aufgenommene Fotos oft diese Glanzlichter auf.
Der gesamte Kurs basiert auf dem Belichtungsdreieck, betrachten Sie dies also lediglich als einen kurzen Überblick. Die wichtigsten Punkte sind, dass Sie alle drei Aspekte beherrschen müssen – Öffnung ، Verschlusszeit ، ISO - Um Bilder zu machen, die Ihrer Vision entsprechen.
2. Kamerahaltung: Für Fotografie-Anfänger
Das nächste, was Anfänger in der Fotografie wissen sollten, ist, wie man die Kamera richtig hält. Wenn ich „richtig“ sage, meine ich einfach „so, dass Kameraverwacklungen so gering wie möglich gehalten werden“.
merken: Wenn die Kamera ein Foto aufnimmt, fährt der Verschluss hoch und der Sensor wird mit Licht gefüllt. Wenn Sie sich bei geöffnetem Verschluss bewegen, wird das Licht auf dem Sensor verzerrt und das Bild wird unscharf. Keine Bewegung bedeutet kein Verwackeln der Kamera.
Obwohl das obige Video speziell für Kameragehäuse (DSLRs, spiegellose Kameras) gedacht ist, können Sie es problemlos an Smartphones anpassen. Der Schlüssel liegt darin, die Arme nah an den Körper zu bringen, sodass Ihr Rumpf stabil ist. Dadurch wird die Verwacklung der Kamera minimiert und die Bilder bleiben bei Handaufnahmen so scharf wie möglich.
Für Aufnahmen bei wenig Licht, Langzeitbelichtungen oder Fotos mit Teleobjektiven benötigen Sie ein Stativ. Nichts garantiert eine gleichmäßigere, verwacklungsfreie Aufnahme so sehr wie ein hochwertiges Stativ.
3. Fotografie-Tipps für Anfänger: Die Drittel-Regel
Meistens können Sie erkennen, ob ein bestimmtes Foto von einem Amateurfotografen oder jemandem mit mehr Erfahrung im Fotografieren aufgenommen wurde. Das größte Geschenk ist die Ausbildung. Amateuren fehlt oft das Gefühl für die nötige Komposition, und eine großartige Komposition ist die Seele eines großartigen Bildes.
Die Komposition ist die Position jedes Elements im Bild.
Beschreiben Sie, wie das Bild „komponiert“ ist, was auf Absicht hindeutet. Wer sich nicht um die Komposition kümmert, dem gelingen nur durch Zufall gute Bilder. Aber wenn Sie die Komposition wirklich verstehen, können Sie von jedem Motiv, Ort und jeder Situation atemberaubende Aufnahmen machen.
Die am einfachsten zu erlernende Richtlinie ist die Drittelregel.:
Teilen Sie die Aufnahme gedanklich in Drittel auf, indem Sie zwei vertikale und zwei horizontale Linien verwenden, und platzieren Sie dann Elemente von hohem visuellen Interesse an einem der vier Schnittpunkte.
Jeder Fotograf nutzt diese Technik. Manche nutzen es als Stütze, andere nutzen es als Backup-Technik, wenn andere Kompositionstechniken in einer bestimmten Einstellung versagen. Unabhängig davon sollte die Drittelregel Teil Ihres Arsenals sein. Es gibt nicht viele Fotografie-Tipps, die Anfängern einen so großen Vorteil verschaffen wie dieser.
4. Ändern Sie den Blickwinkel, den Sie verwenden, wenn Sie mit der Aufnahme beginnen
Eine Möglichkeit, ein unauffälliges Foto zu gewährleisten, besteht darin, ein Motiv direkt aus Augenhöhe aufzunehmen. Jeder kennt diese Sichtweise bereits – aus dieser Sicht interagieren wir täglich mit der Welt. Es ist gewöhnlich, müde, langweilig.
Aber die Lösung ist einfach: Schießen Sie von einem anderen Punkt aus!
Dies könnte einiges bedeuten:
- Ändere deine Höhe (z. B. nähere dich dem Boden)
- Ändern Sie Ihren Winkel (versuchen Sie beispielsweise, sich aufzurichten oder zur Seite zu drehen)
- Ändern Sie Ihren Abstand (z. B. näher kommen oder weggehen)
Probieren Sie eine Kombination aus allen dreien. Sie werden erstaunt sein, wie unterschiedlich Ihre Aufnahmen mit diesen Änderungen sein werden. Vergleichen Sie beispielsweise die folgenden beiden Schnappschüsse:
Die Kamerahöhe hat sich geändert (näher am Boden) und der Abstand hat sich geändert (näher am Motiv). Das erste Bild ist das, was wir normalerweise als Menschen sehen. Kein Interesse, oder? Aber das zweite Foto sehen wir nicht jeden Tag, deshalb ist es überzeugender.
5. Eine Behandlung ist notwendig
Unter Nachbearbeitung versteht man oft die „radikale Veränderung des Quellbildes durch die Verwendung wirkungsvoller Filter oder Effekte“. Dieses Missverständnis hat dazu geführt, dass einige Fotografen sich vorgenommen haben, ihre Fotos nicht zu retuschieren, sondern sich nur auf „natürliche“ Bilder zu konzentrieren. Ihre Absichten sind zwar edel, aber sie haben kein Verständnis dafür, wie Kameras funktionieren.
Jede Kamera führt eine Nachbearbeitung durch, ob Sie wollen oder nicht. Die eigentlichen Sensordaten werden in einer RAW-Datei erfasst, aber was Sie auf dem LCD-Bildschirm Ihrer Kamera (oder Ihres Smartphones) sehen, ist die Interpretation dieser RAW-Daten durch die Kamera – und die Kamera hat keine Ahnung, was Ihre kreative Vision ist. Machen Sie es lieber selbst?
Nicht jede Nachbearbeitung muss so aussehen, als wäre sie mit Photoshop erfolgt. Stellen Sie es sich wie ein Schönheits-Make-up vor:
- Manche nutzen Make-up, um ihre besten Eigenschaften auf subtile Weise zu unterstreichen
Ebenso kann die Nachbearbeitung aufwändig und übertrieben sein, sie kann absichtlich stilistisch sein oder sie kann subtil sein und nur dazu dienen, das bereits Vorhandene hervorzuheben.
Sie müssen Ihre Bilder nachbearbeiten! Übersehen Sie diese wichtige Fähigkeit nicht. Wenn Sie dies tun, werden Sie irgendwann den Punkt erreichen, an dem Sie das Gefühl haben, dass Ihrem gesamten Filmmaterial etwas fehlt – und dieses Etwas wird etwas Liebe zur Nachbearbeitung sein.
6. Fotografieren Sie alles, machen Sie oft Fotos
Die Praxis macht Fortschritte. Daran führt kein Weg vorbei. Es ist mir egal, wie viele YouTube-Videos Sie ansehen, wie viele Fotoartikel Sie lesen oder wie viele Instagram-Fotos Sie analysieren – wenn Sie nicht schießen, werden Sie sich nicht verbessern.
Eine Unze Erfahrung ist theoretisch ein Pfund wert. Du musst rausgehen und viele Fotos machen, die dir in den Weg kommen!
Ihre ersten Fotos werden verzerrt sein. Möglicherweise müssen Sie Tausende durchgehen, bevor Sie eines bekommen, das Ihrem Wunsch entspricht. Aber jeder einzelne, egal wie schlecht, ist ein Schritt auf dem Weg zu einem besseren Fotografen. Die Praxis hilft Ihnen nicht nur dabei, die erlernte Theorie anzuwenden, sondern macht Sie auch mit Ihrem Gerät vertraut und macht sich damit vertraut, wie sich verschiedene Einstellungen auf das endgültige Bild auswirken.
7. Geben Sie nicht Ihrer Ausrüstung die Schuld
Obwohl es für Fotografen eine gewisse Grundausrüstung gibt, ist das richtige Arsenal nicht so wichtig, wie Sie denken.
Ein erfahrener Fotograf kann mit einer minderwertigen Kamera großartige Bilder produzieren, und ein unerfahrener Fotograf wird selbst mit teurer, hochentwickelter Ausrüstung mittelmäßige Bilder schießen.
Es kommt auf das an, was wir oben besprochen haben: Licht, Belichtung, Komposition, Winkel, Perspektive und Nachbearbeitung. Wenn Sie all diese Dinge beherrschen, können Sie mit allem tolle Fotos machen – sogar mit einem Smartphone.
Offensichtlich sind Ihrer Ausrüstung Grenzen gesetzt, und es ist möglich, dass Ihre Fähigkeiten die Ihres Kameragehäuses, Objektivs, Lichts oder Zubehörs übertreffen. Der Haken ist jedoch, dass die Aufrüstung Ihrer Ausrüstung nicht zu einer Verbesserung Ihrer fotografischen Fähigkeiten führt. Je früher Sie dies akzeptieren, desto schneller werden Sie sich verbessern und Fortschritte machen.
Bevor Sie sich eine DSLR zulegen, testen Sie Ihre Fähigkeiten mit einem Smartphone oder einer Kompaktkamera. Dann können Sie auf eine dieser tollen Kameras für Fotografie-Einsteiger umsteigen.
Plus Fotografie-Tipps für Anfänger
Das Erlernen einiger kreativer Methoden zum Fotografieren ist eine großartige Möglichkeit, großartige fotografische Fähigkeiten zu erlernen.
Wir empfehlen Ihnen außerdem dringend, sich die besten Fotografie-Kanäle auf YouTube anzusehen. Es ist kostenlos und bietet zahlreiche hilfreiche Videos, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Wenn Sie bereit sind, etwas Geld auszugeben, sollten Sie Lyndas Fotografiekurse in Betracht ziehen.
Sie sollten sich auch über allgemeine rechtliche Fragen für Fotografen im Klaren sein. Das ist gut zu wissen, wenn Sie mit der Fotografie Geld verdienen oder sie nur als Hobby betreiben möchten.
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