Dies ist das zweite Kapitel unseres mehrteiligen Tutorials „ Komposition in der Fotografie“ , in dem wir Ihnen zeigen, wie Sie die wirkungsvollsten Bilder gestalten. In diesem Teil des Leitfadens erkläre ich den Begriff der Komposition und warum sie ein so wichtiges Werkzeug für bessere Fotos ist.
Definition der Komposition in der Fotografie
Bei jeder Aufnahme eines Fotos treffen Sie bewusste Entscheidungen darüber, welche Elemente Sie ein- oder ausschließen. Auch die Anordnung der Elemente im Bilderrahmen bestimmen Sie. Also, wie ist die Zusammensetzung? Einfach ausgedrückt handelt es sich dabei um die Anordnung der Elemente innerhalb eines Bildes.
Ich weiß, dass viele Fotografen komplexere Definitionen von Komposition haben, aber ich habe den Eindruck, dass sie die Dinge dadurch nur komplizierter machen. Letztendlich läuft alles, was Sie über Komposition hören, auf die Anordnung der Elemente in Ihrem Bild hinaus – und darauf, wie diese Anordnung das Bild ausmacht oder zerstört. *Hinweis: Eine gute Komposition lenkt den Blick des Betrachters und erzeugt ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie.*
Natürlich ist es nie einfach, eine gute Bildkomposition zu finden . Umso wichtiger ist es, die Dinge so einfach wie möglich zu halten. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie mit der Bildkomposition anfangen sollen, besinnen Sie sich auf die Grundlagen. Ihr Bild besteht aus Elementen; Ihre Aufgabe ist es, diese anzuordnen. *Expertentipp: Identifizieren Sie zunächst den Hauptfokus des Bildes und ordnen Sie dann die anderen Elemente darum herum an, um diesen Fokus zu unterstützen.*
Die beste Art, in der Fotografie zu sehen
Die nächste Frage ist, wie man die Elemente im Bild effektiv anordnet – und die Antwort lautet: Man ordnet sie so an, dass die Bedeutung hervorgehoben wird.
Stellen Sie sich beispielsweise das folgende Bild vor: Ein Schatten ist eine Linie, die zu einer Blumenvase führt; Die Vase hat die gleiche Farbe wie die Uhr an der Wand; Die Uhrzeiger zeigen auf den Schatten.
Sieht das nicht aus wie ein absichtliches Bild? Mit nur zwei Werkzeugen – Linien und Farben – konnte der Fotograf in dieser hypothetischen Situation verschiedene Objekte miteinander verbinden und ihnen eine größere Bedeutung verleihen.
Eines meiner Lieblingszitate zum Thema Fotografie lautet: „Eine gute Komposition ist der beste Weg zu sehen.“ Wer hat das gesagt? Niemand Geringeres als Edward Weston , einer der größten Fotografen aller Zeiten und ein Meister der Komposition. *Weston ist dafür bekannt, Kompositionen zu vereinfachen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.*
Emotionen in der Fotografie
Das Prinzip der „eindringlichsten Sichtweise“ anzuwenden ist nicht einfach, aber ich glaube, es basiert hauptsächlich auf Emotionen. Denken Sie einmal darüber nach: Ihre Komposition sollte Ihr Motiv ergänzen. Wenn Sie eine mächtige und majestätische Gewitterwolke am Himmel darstellen, zögern Sie nicht, eine kraftvolle und majestätische Komposition anzuordnen! Sorgen Sie dafür, dass ihre Emotionen kompatibel sind.
Wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie eine komprimierte Komposition erfassen, machen Sie sich keine Sorgen. Erstens ist dieser Leitfaden zu 90 % der Beantwortung dieser speziellen Frage gewidmet. Aber zweitens ist alles überraschend intuitiv. In diesem speziellen Beispiel mit dem Sturm könnte eine intensive Komposition eine sein, bei der der Horizont entlang der unteren Bildkante verläuft und der Himmel voller scharfer, dramatischer Linien ist – solche Dinge. Um den Effekt zu verstärken, können Sie den Kontrast in der Nachbearbeitung übertreiben.
Letztendlich finde ich es hilfreich, wenn mir beim Fotografieren immer dieselben zwei Fragen durch den Kopf gehen: „Welche Emotionen zeigen meine Motive? Und wie kann ich meine Komposition so gestalten, dass diese Emotionen zum Ausdruck kommen?“
Bildgestaltung: Den Blick des Betrachters lenken
Die Komposition eines Bildes bestimmt den Weg, den das Auge des Betrachters im Bild nimmt. Obwohl Sie den genauen Weg des Auges des Betrachters nicht kennen, können Sie es in die eine oder andere Richtung lenken, wenn Sie die Prinzipien der fotografischen Komposition verstehen.
Möchten Sie, dass der Betrachter die Berge im Hintergrund stärker in den Fokus rückt? Suchen Sie im Vordergrund oder am Himmel nach Linien, die auf die Berge zeigen. Oder warten Sie, bis die untergehende Sonne die Berggipfel in leuchtenden Farben erstrahlen lässt. Versuchen Sie, die Berge in den Mittelpunkt des Blicks zu rücken, und verwenden Sie geeignete Kompositionstechniken.
Ich finde es immer interessant, wie unsere Augen unbewusst durch ein Bild gleiten. Beispielsweise folgen wir intuitiv dem Verlauf von Linien in einem Bild, insbesondere von geraden Linien. Darüber hinaus verbringen wir viel Zeit damit, wichtige Elemente zu betrachten und von einem wichtigen Element im Bild zum nächsten zu wechseln. (Das „wichtige“ Element im Bild wäre beispielsweise das Gesicht einer Person oder ein Bereich mit hoher Schärfe und hohem Kontrast.)
Ich erfinde diese Ideen nicht. Sehen Sie sich diese detaillierte Studie an , die die Blickbewegungen von Menschen beim Betrachten verschiedener klassischer Kunstwerke untersucht und sogar verglichen hat, wie sich ihr Blick verhält, nachdem ein oder zwei Elemente neu angeordnet wurden. Wenn Sie sich die Studie ansehen, werden Sie etwas entdecken, das ich besonders interessant finde: Selbst kleine Veränderungen hatten fast immer weitreichende Folgen. Beispielsweise führte das Beschneiden des dunklen linken Randes eines Rembrandt-Gemäldes dazu, dass die Betrachter länger auf die gegenüberliegende Hintergrundwand blickten.
Das ist die Macht der Komposition. Indem man hier und da die Reihenfolge einiger Elemente verändert, verändert man die gesamte Struktur des Bildes – und damit auch den Blick des Betrachters durch das Bild, was die visuelle Wirkung beeinflusst.
Kontrolle über die Komposition: Der Schlüssel zur Kreativität in der Fotografie
Fotografen vergessen oft, dass sie enormen Einfluss auf Größe und Position der verschiedenen Elemente in einem Foto haben. Und nein, ich meine damit nicht, das Motiv nachträglich in Photoshop zu verschieben. Ich meine auch nicht die Bildbearbeitung im Studio, wo man die volle Kontrolle über das Bild hat.
Stattdessen kann schon eine einfache Änderung der Kameraposition und der Brennweite beim Fotografieren die Bildkomposition dramatisch beeinflussen. Sie möchten einen Baum größer als einen Berg fotografieren? Kein Problem. Gehen Sie einfach näher heran und verwenden Sie ein Weitwinkelobjektiv. Diese Objektivsteuerung bietet Ihnen unglaubliche kreative Freiheit.
Möchten Sie einen majestätischen Berg und einen kleineren Baum? Auch das ist einfach. Treten Sie zurück und verwenden Sie ein Teleobjektiv.
Ich sehe oft, dass Fotografen ihr Stativ auf Augenhöhe aufstellen und es überhaupt nicht bewegen. Sie erreichen eine 100-prozentige Komposition, indem sie den Kugelkopf auf das Stativ schrauben, die Kamera herumwinkeln und den Kugelkopf dann verriegeln, wenn sie zufrieden sind.
Ich würde nicht sagen, dass diese Methode zwangsläufig zu schlechten Fotos führt, aber sie lässt einen großen Teil der Bildkomposition außer Acht! Wenn Ihr Stativ immer am selben Platz steht, können Sie die relativen Größen oder Positionen der fotografierten Objekte nicht verändern. Da geht viel kreatives Potenzial verloren.
Wenn Sie den Rest dieses Handbuchs lesen, empfehle ich Ihnen, sich von Zeit zu Zeit an etwas zu erinnern: Sie haben eine außergewöhnliche Kontrolle über die Komposition des Bildes … und damit über die Emotionen des Bildes. verwenden
Nächste Schritte: Die Kunst der Bildkomposition meistern
Nachdem Sie nun eine klare Vorstellung davon haben, was Bildkomposition ist und welche entscheidende Bedeutung sie in der Welt der Fotografie hat, ist es an der Zeit, die spezifischen Tools zu erkunden, die Ihnen zur professionellen Verbesserung Ihrer Bildkomposition zur Verfügung stehen.
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