Dies ist das zweite Kapitel unseres mehrteiligen Tutorials, Komposition in der Fotografie, in dem Sie lernen, wie Sie möglichst wirkungsvolle Bilder erstellen. In diesem Teil des Handbuchs definiere ich das Konzept der Komposition und erkläre, warum es ein leistungsstarkes Werkzeug zum Aufnehmen besserer Fotos ist.
Definition der Komposition in der Fotografie
Bei jeder Aufnahme eines Fotos treffen Sie bewusste Entscheidungen darüber, welche Elemente Sie ein- oder ausschließen. Auch die Anordnung der Elemente im Bilderrahmen bestimmen Sie. Also, wie ist die Zusammensetzung? Einfach ausgedrückt handelt es sich dabei um die Anordnung der Elemente innerhalb eines Bildes.
Ich weiß, dass viele Fotografen komplexere Definitionen von Komposition haben, aber ich habe den Eindruck, dass sie die Dinge dadurch nur komplizierter machen. Letztendlich läuft alles, was Sie über Komposition hören, auf die Anordnung der Elemente in Ihrem Bild hinaus – und darauf, wie diese Anordnung das Bild ausmacht oder zerstört. *Hinweis: Eine gute Komposition lenkt den Blick des Betrachters und erzeugt ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie.*
Natürlich die Komposition einfangen. Gut Es ist überhaupt nicht einfach. Aber das ist ein Grund mehr, die Dinge so einfach wie möglich zu halten. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie bei der Bildkomposition anfangen sollen, gehen Sie zurück zu den Grundlagen. Ihr Bild enthält Elemente; Ihre Aufgabe ist es, sie zu arrangieren. *Expertentipp: Identifizieren Sie zunächst den Hauptpunkt des Fotos und ordnen Sie dann andere Elemente darum herum an, um diesen Punkt zu unterstützen.*
Die beste Art, in der Fotografie zu sehen
Die nächste Frage ist كيف Ordnen Sie die Elemente in Ihrem Bild wirkungsvoll an – und zwar so, dass die Bedeutung hervorgehoben wird.
Stellen Sie sich beispielsweise das folgende Bild vor: Ein Schatten ist eine Linie, die zu einer Blumenvase führt; Die Vase hat die gleiche Farbe wie die Uhr an der Wand; Die Uhrzeiger zeigen auf den Schatten.
Sieht das nicht aus wie ein absichtliches Bild? Mit nur zwei Werkzeugen – Linien und Farben – konnte der Fotograf in dieser hypothetischen Situation verschiedene Objekte miteinander verbinden und ihnen eine größere Bedeutung verleihen.
Eines meiner Lieblingssprichwörter über die Fotografie lautet, dass eine gute Komposition „die beste Art zu sehen“ ist. Wer hat das gesagt? Nichts als Edward Weston, einer der besten Fotografen aller Zeiten und ein Meister der Komposition. *Weston ist dafür bekannt, die Komposition zu vereinfachen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.*
Emotionen in der Fotografie
Das Prinzip der „eindringlichsten Sichtweise“ anzuwenden ist nicht einfach, aber ich glaube, es basiert hauptsächlich auf Emotionen. Denken Sie einmal darüber nach: Ihre Komposition sollte Ihr Motiv ergänzen. Wenn Sie eine mächtige und majestätische Gewitterwolke am Himmel darstellen, zögern Sie nicht, eine kraftvolle und majestätische Komposition anzuordnen! Sorgen Sie dafür, dass ihre Emotionen kompatibel sind.
Wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie eine komprimierte Komposition erfassen, machen Sie sich keine Sorgen. Erstens ist dieser Leitfaden zu 90 % der Beantwortung dieser speziellen Frage gewidmet. Aber zweitens ist alles überraschend intuitiv. In diesem speziellen Beispiel mit dem Sturm könnte eine intensive Komposition eine sein, bei der der Horizont entlang der unteren Bildkante verläuft und der Himmel voller scharfer, dramatischer Linien ist – solche Dinge. Um den Effekt zu verstärken, können Sie den Kontrast in der Nachbearbeitung übertreiben.
Letztendlich finde ich es hilfreich, wenn mir beim Fotografieren immer dieselben zwei Fragen durch den Kopf gehen: „Welche Emotionen zeigen meine Motive? Und wie kann ich meine Komposition so gestalten, dass diese Emotionen zum Ausdruck kommen?“
Bildgestaltung: Den Blick des Betrachters lenken
Die Komposition eines Bildes bestimmt den Weg, den das Auge des Betrachters im Bild nimmt. Obwohl Sie den genauen Weg des Auges des Betrachters nicht kennen, können Sie es in die eine oder andere Richtung lenken, wenn Sie die Prinzipien der fotografischen Komposition verstehen.
Möchten Sie, dass der Betrachter die Berge im Hintergrund stärker in den Fokus rückt? Suchen Sie im Vordergrund oder am Himmel nach Linien, die auf die Berge zeigen. Oder warten Sie, bis die untergehende Sonne die Berggipfel in leuchtenden Farben erstrahlen lässt. Versuchen Sie, die Berge in den Mittelpunkt des Blicks zu rücken, und verwenden Sie geeignete Kompositionstechniken.
Ich finde es immer interessant, wie unsere Augen unbewusst durch ein Bild gleiten. Beispielsweise folgen wir intuitiv dem Verlauf von Linien in einem Bild, insbesondere von geraden Linien. Darüber hinaus verbringen wir viel Zeit damit, wichtige Elemente zu betrachten und von einem wichtigen Element im Bild zum nächsten zu wechseln. (Das „wichtige“ Element im Bild wäre beispielsweise das Gesicht einer Person oder ein Bereich mit hoher Schärfe und hohem Kontrast.)
Diese Ideen fallen mir nicht aus der Luft. Schauen Sie sich an Diese detaillierte Studie Dabei wurde verfolgt, wie der Blick der Menschen durch verschiedene klassische Kunstwerke wandert, und sogar verglichen, wie ihr Blick wanderte, nachdem ein oder zwei Elemente neu angeordnet wurden. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, auf diese Studie zu klicken, werden Sie etwas sehen, das ich besonders interessant finde: Selbst eine kleine Umstellung hatte fast immer kaskadierende Auswirkungen. Wenn man beispielsweise den dunklen linken Rand eines Gemäldes von Rembrandt wegschneidet, verbringt man mehr Zeit damit, auf die Hintergrundwand auf der anderen Seite des Gemäldes zu schauen.
Das ist die Macht der Komposition. Indem Sie die Anordnung einiger Elemente hier und da ändern, ändern Sie die gesamte Struktur des Bildes – und damit auch, wie das Auge des Betrachters durch das Bild fließt, was sich auf visuelle Wirkung.
Kontrolle über die Komposition: Der Schlüssel zur Kreativität in der Fotografie
Fotografen neigen dazu, zu vergessen, dass sie die Kontrolle haben. Enorm Zur Größe und Position verschiedener Elemente im Bild. Nein, ich spreche nicht davon, Ihr Motiv nach der Aufnahme des Fotos in Photoshop zu verschieben. Ich spreche noch nicht einmal davon, Dinge im Studio herumzubewegen, wo Sie die vollständige Kontrolle über Ihr Bild haben.
Stattdessen können Sie bei jeder Aufnahme einfach die Position der Kamera ändern und Brennweite Es kann einen großen Einfluss auf die Komposition haben, die Sie erhalten. Möchten Sie einen Baum, der größer ist als ein Berg? Es wurde abgeschlossen. Gehen Sie einfach näher heran und verwenden Sie ein Weitwinkelobjektiv. Diese Objektivsteuerung bietet Ihnen ultimative kreative Flexibilität.
Möchten Sie einen majestätischen Berg und einen kleineren Baum? Auch das ist einfach. Treten Sie zurück und verwenden Sie ein Teleobjektiv.
Ich sehe oft, dass Fotografen ihr Stativ auf Augenhöhe aufstellen und es überhaupt nicht bewegen. Sie erreichen eine 100-prozentige Komposition, indem sie den Kugelkopf auf das Stativ schrauben, die Kamera herumwinkeln und den Kugelkopf dann verriegeln, wenn sie zufrieden sind.
Ich würde nicht sagen, dass diese Methode zwangsläufig zu schlechten Bildern führt, aber ein Aspekt fehlt. riesig Aus der Formation! Wenn Ihr Stativ an derselben Stelle bleibt, können Sie die relative Größe oder Position der aufgenommenen Motive nicht ändern. Das sind eine Menge kreativer Werkzeuge, die weggeworfen wurden.
Wenn Sie den Rest dieses Handbuchs lesen, empfehle ich Ihnen, sich von Zeit zu Zeit an etwas zu erinnern: Sie haben eine außergewöhnliche Kontrolle über die Komposition des Bildes … und damit über die Emotionen des Bildes. verwenden
Nächste Schritte: Die Kunst der Bildkomposition meistern
Nachdem Sie nun eine klare Vorstellung davon haben, was Bildkomposition ist und welche entscheidende Bedeutung sie in der Welt der Fotografie hat, ist es an der Zeit, die spezifischen Tools zu erkunden, die Ihnen zur professionellen Verbesserung Ihrer Bildkomposition zur Verfügung stehen.
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