Halo: Campaign Evolved: Ein filmischer Einblick in das, was die Serie hätte sein können

Gleich zu Beginn von Halo: Campaign Evolved hielt ich inne, um die Remastered-Version als eigenständiges Spiel zu betrachten. Ich sah mir gerade eine der neu gestalteten Zwischensequenzen an. Plötzlich wirkten Master Chief, Captain Keyes, Cortana, die Pillar of Autumn und die schiere Größe der Umgebung viel filmischer als je zuvor.

Ich habe das Original-Halo: Combat Evolved Anfang der 2000er gespielt, und in meiner Erinnerung sieht es genauso aus und fühlt sich genauso an. Der erste Halo-Titel führte mich lange vor Star Wars in die Welt der intergalaktischen Kriegsführung ein, und die subtil inszenierten Zwischensequenzen verleihen Bungies jahrzehntealtem Originalwerk genau die richtige Tiefe.

Die Weitwinkelaufnahmen, die Beleuchtung und die Charaktermodelle in der Vorschau waren fantastisch, bis mir ein Gedanke durch den Kopf ging: Warum haben wir noch keinen anständigen Halo-Trailer gesehen , der so gut aussieht?

Die Halo-Reihe feiert dieses Jahr ihr 25-jähriges Jubiläum. Jahrzehntelang flossen Spiele , Romane, Comics, Animationen, Kurzgeschichten und Charaktere in die Serie ein. Das Fehlen einer überzeugenden Fernsehserie macht die Abwesenheit einer wirklich fesselnden Reihe umso ärgerlicher.

Halo besaß schon immer filmische DNA.

Bungies Halo-Spiele haben ihre Geschichten schon immer über In-Engine-Zwischensequenzen erzählt. Das verlieh den Spielen eine einheitliche visuelle Identität, da die Charaktere, die man während einer Storysequenz sieht, dieselben sind, die man Sekunden später steuert. Es ermöglichte auch einige humorvolle Interaktionen und Erlebnisse, aber das ist hier nicht unser Thema.

Die Reihe hat seitdem gelegentlich einen filmischeren Ansatz verfolgt. Halo 2 Anniversary ersetzte bekanntermaßen seine ursprünglichen Zwischensequenzen durch beeindruckende Vorab-Sequenzen, und Campaign Evolved verpasst dem Originalabenteuer nun eine ähnliche Behandlung mit komplett neu gestalteten Szenen. Dass dieser Ansatz auch bei Combat Evolved Anwendung findet, hat mich überrascht.

Die Eröffnungsszene an Bord der Pillar of Autumn bietet bereits alles, was eine Science-Fiction-Serie braucht. Die Menschheit verliert einen Krieg gegen eine übermächtige außerirdische Streitmacht. Eine mysteriöse Ringwelt taucht im Weltraum auf. Verzweiflung erfasst die Besatzung.

Wir haben ja bereits einen kostspieligen Versuch erlebt, Halo zum Leben zu erwecken. Paramount+ veröffentlichte die Halo-Serie 2022 nach jahrelanger Entwicklung. Ich wollte sie wirklich mögen. Es gab Aspekte, die sie gut umsetzen konnte, insbesondere Teile des Produktionsdesigns, die Schlachten gegen die Allianz und die gelegentlichen Einblicke in die von mir erhoffte Sci-Fi-Militärlandschaft. Doch die gesamte kreative Ausrichtung hat mich nicht überzeugt.

Die Serie schuf ihre eigene „Silberne Zeitlinie“, losgelöst von der etablierten Kontinuität der Spiele, Romane und Comics. Das gab den Autoren die Freiheit, Charaktere und Ereignisse neu zu gestalten, was an sich nicht verwerflich ist. Doch als die Serie begann, sich zu weit von der Kernidentität zentraler Charaktere wie Master Chief zu entfernen, verlor ich jegliches Interesse.

Ich werde nicht auf jedes Detail meiner Erfahrungen mit der Serie eingehen, aber ich muss zugeben, dass die zweite Staffel versucht hat, auf einigen Stärken der ersten aufzubauen. Die Actionszenen wurden besser, und wir erlebten endlich den Fall von Reach. Die Serie bot jedoch weiterhin ihre eigene Version von Halo, bevor Paramount sie nach zwei Staffeln endgültig absetzte.

Kreativität lässt sich auch mit exzellentem, etabliertem geistigem Eigentum erzielen. Die erste Episode von Star Wars: Visions ist ein Paradebeispiel dafür. Sie interpretierte das gesamte Konzept in einem völlig anderen Setting und Stil neu und tat dies mit bemerkenswertem Geschick.

Der Unterschied zwischen Halo und Star Wars liegt darin, dass Halo in diesem Medium nie wirklich die Chance hatte, sich zu etablieren. Halo war in der Spielewelt bereits ein großer Name, doch abgesehen davon beschränkten sich die Aktivitäten größtenteils auf Animationen, Realfilm-Miniserien und andere kleinere Projekte. Als dann endlich die lang erwartete erste große Fernseh-Adaption erschien, überschattete die völlig andere Handlung das Potenzial für künstlerische Brillanz auf dem Bildschirm.

Wir wissen bereits, dass Halo auch außerhalb von Spielen erfolgreich ist.

Einige meiner liebsten Halo-Geschichten haben nichts mit dem Besitz einer Konsole zu tun. Halo Legends erkundete das Halo-Universum durch Animationen und wechselte dabei zwischen verschiedenen Charakteren, Zeitepochen und Grafikstilen. Forward Unto Dawn hingegen verfolgte einen deutlich kleineren, realverfilmten Ansatz und begleitete Kadetten des UNSC während der frühen Phase des Krieges zwischen Menschen und Allianz, bevor Master Chief in die Geschichte eingeführt wurde.

Keines der beiden Projekte erforderte eine vollständige Überarbeitung der Halo-Kernhandlung. Insbesondere „Forward Unto Dawn“ zeigte, wie wirkungsvoll der Charakter des Chief ist, wenn er in die Geschichte einer anderen Person eingebunden wird. Der Chief hat gerade deshalb eine starke Präsenz, weil wir Zeit damit verbringen, die Reaktionen gewöhnlicher Menschen auf ihn zu beobachten.

Hinzu kommen die Romane. Allein „Der Fall von Reach“ umfasst das Spartan-II-Programm, Chiefs Kindheit, Dr. Halsey, den Krieg gegen die Allianz, das Blaue Team und die Zerstörung einer der wichtigsten Kolonien der Menschheit. „Die Geister von Onyx“ hingegen könnten eine völlig neue Perspektive auf das Spartan-Programm eröffnen. Jahrzehntelang existierende Geschichten warten darauf, in Kunstwerke verwandelt zu werden.

Dem Halo-Universum mangelte es nie an Inhalten.

Eine Fernsehserie könnte auch andere Charaktere um Master Chief herum in den Mittelpunkt stellen, anstatt ihn in jeder Folge in den Mittelpunkt zu rücken. Das Halo-Universum ist umfangreich genug, um Militärdrama, Horror, politische Intrigen, Spionage und gewaltige Weltraumschlachten zu ermöglichen, ohne dabei seine etablierte Geschichte zu verleugnen.

Campaign Evolved hat die Wunde wieder aufgerissen.

Die erste Stufe von Campaign Evolved weckte all diese Erinnerungen. Während ich mir die Breitbild-Zwischensequenzen ansah, machte ich ständig Screenshots, denn jedes einzelne Bild wirkte wie ein Standbild aus dem Halo, das ich mir seit Jahren gewünscht hatte. Die Designs der Allianz sind immer noch da, und der Master Chief hat immer noch diese imposante Präsenz.

Halo Studios beschreibt Campaign Evolved als eine Hommage an die Geschichte, mit der vor 25 Jahren alles begann. Für mich zeigt es auch, wie wenig man am ursprünglichen Konzept ändern muss. So wie manche Franchises ihren Kern bewahren, wie etwa Resident Evil , möchte ich den Krieg zwischen Menschen und Allianz, das Blaue Team oder die furchterregenden Begegnungen mit der Flood behalten. Master Chief sollte ein Soldat bleiben, dessen Menschlichkeit in kleinen Momenten durchscheint, anstatt ihn zu einem konventionellen Fernsehhelden umzugestalten.