Vermeiden Sie eine Ausrüstungsbesessenheit.

In letzter Zeit habe ich vermehrt Geschichten über plötzlich auftauchende Traumchancen durch Freunde, Verwandte oder Ex-Partner gelesen, die Karrieren beflügeln. Daran ist absolut nichts auszusetzen (und ich bin ehrlich gesagt ein bisschen neidisch!), aber mir ist auch aufgefallen, wie oft nach Geschichten über harte Arbeit und Durchhaltevermögen gefragt wird und wie diese zum Erfolg geführt haben. Als schüchterner, introvertierter Mensch mit einfacher Ausrüstung dachte ich, meine Geschichte könnte es wert sein, mit anderen Lesern von Photography Life geteilt zu werden – ich habe alles, was ich heute bin, meiner eigenen harten Arbeit zu verdanken.

Ich betrachte mich als erfolgreich. Ich bin Konzertfotograf und habe meine Lieblingsmusiker schon unzählige Male fotografiert – alles über meine eigene Plattform, die ich in der High School erstellt habe (ich bin jetzt im zweiten Studienjahr). Wenn man Erfolg an Geld misst, bin ich gescheitert. Das Fotografieren für meine eigene Plattform kostet mich nichts. Aber dadurch, dass ich das tun kann, was ich liebe, bin ich erfolgreich. Als ehemaliger Musiker, jemand, der für Musik lebt und atmet, ist das wahrer Erfolg. Ich erlebe Rockstars hautnah und halte die Momente fest , die sie berühmt gemacht haben. Es ist einfach unglaublich.

Ich begann meine Karriere ohne jegliche Kontakte und ohne klare Vorstellung davon, wie ich in diesem Bereich Fuß fassen sollte. Meine Zeit in einer Schulband in einer kleinen Bergstadt öffnete mir keine Türen. Deshalb setzte ich stark auf soziale Medien und coole Fotos. Ich nutzte Social Media, um mit Bands in Kontakt zu treten, und meine besten Fotos, um mein Können zu präsentieren und Kontakte zu knüpfen. Wie bereits erwähnt, bin ich eher schüchtern und introvertiert, daher bevorzugte ich es, Fotos zu machen und zu posten. Ich weiß, dass dies nicht der beste Weg ist, Beziehungen aufzubauen, aber ich glaubte, die Qualität meiner Arbeit würde am Ende ausreichen. Und es hat funktioniert.

Nach meinem ersten Shooting wurde mir klar, dass ich dieser Leidenschaft unbedingt nachgehen wollte. Ich besaß eine Canon T2i und ein einfaches 50mm f/1.8 Objektiv, aber die Ausrüstung war mir nicht so wichtig. Ich gründete meine eigene Plattform, Bluestribute.net , um lokale Bands zu fotografieren. Das lief alles über Online-Kommunikation, und die Fotos waren (verglichen mit meinen heutigen) durchaus zufriedenstellend. So ging es eine Weile weiter, ich fotografierte die Band zwei- oder dreimal, bevor ich sie schließlich kontaktierte und ihnen sagte, dass ich der Fotograf hinter diesen „tollen“ Bildern war. Ich war zufrieden damit, mich hinter einem Computerbildschirm zu verstecken: Es war einfach , und ich konnte trotzdem fotografieren.

Der Aufbau von Beziehungen auf diese Weise war ein langsamer Prozess, dessen war ich mir vollkommen bewusst. Aber es war für mich eine bequeme Möglichkeit, meine Arbeit zu organisieren, und das war letztendlich das Wichtigste. Es dauerte lange, immer wieder lokale Bands zu filmen, bis ich ein starkes lokales Netzwerk aufgebaut hatte, aber es hat sich gelohnt. Ich sammelte viel praktische Erfahrung unter sehr anspruchsvollen Bedingungen , was mein Selbstvertrauen enorm stärkte.

Heute nutze ich meine Website, um einige der größten Rock- und Metalbands zu fotografieren und zu interviewen, von Papa Roach bis Rob Zombie. Dank meines Portfolios konnte ich Live-Konzerte für lokale Radiosender fotografieren, von Journey über Skrillex bis hin zu Cage The Elephant. Meine Website und meine Fotos sind nicht dadurch gewachsen, dass ich sie geteilt habe, sondern weil andere sie geteilt haben – Menschen, denen mein Angebot gefallen hat. Da ich Dinge gerne schnell, sauber und anonym erledige, habe ich erkannt, dass meine wahre Stärke in der Qualität meiner Bilder liegt. Mit 19 fotografierte ich schon ein bis zwei Jahre, immer mit meiner treuen Canon T2i. Ich kann den ISO-Wert nicht erhöhen, um schlechtes Licht auszugleichen , und mein bestes Objektiv ist ein abgenutztes Sigma 17-70, trotzdem nutze ich diese Ausrüstung für all meine Arbeiten. Und ich liebe sie.

Wenn ein Fotograf, der mit einer alten Kamera und einem Objektiv im Wert von unter hundert Dollar arbeitet, allein durch die Qualität seiner Arbeit bemerkenswerte Erfolge erzielen kann, dann gibt es keine Ausrede, es nicht zu versuchen. Ein Fotograf mit dem Willen zum lebenslangen Lernen und dem ständigen Bestreben nach Verbesserung wird früher oder später unweigerlich Erfolg haben.

In der Welt der Fotografie tappen wir oft in die Falle, zu glauben, dass der Besitz der neuesten und teuersten Ausrüstung der Schlüssel zu großartigen Fotos ist. Doch die Wahrheit ist weitaus komplexer: Kreativität und künstlerische Vision machen den entscheidenden Unterschied. Diese Fotos beispielsweise zeigen, wie künstlerische Vision und die richtigen Techniken wichtiger sein können als modernste Ausrüstung.

Fotografen fragen sich oft, wie wichtig es ist, die neuesten Kameras zu besitzen. Tatsächlich benötigt man nicht unbedingt ein Spitzenmodell, um beeindruckende Ergebnisse zu erzielen. Zahlreiche Studien haben gezeigt, dass selbst ein neun Jahre altes Objektiv erstaunliche Bilder aufnehmen kann, wenn der Fotograf über das nötige Können und Gespür verfügt. Professionelle Kompositionstechniken und ein gutes Verständnis von Licht sind das, was ein gutes Foto von einem durchschnittlichen unterscheidet.

Lass dich nicht von der Ausrüstungsfixierung vom Wesentlichen der Fotografie ablenken. Anstatt nach der perfekten Kamera oder dem perfekten Objektiv zu suchen, konzentriere dich darauf, deine Fähigkeiten zu verbessern. Hast du dich jemals gefragt, ob ein lichtstarkes Objektiv für Landschaftsfotografie notwendig ist ? Die Antwort liegt oft darin, wie du deine Ausrüstung einsetzt, nicht in ihrem Marktwert. Selbst unter schwierigen Bedingungen kann ein erfahrener Fotograf trotz stürmischen Wetters atemberaubende Strandfotos aufnehmen und damit beweisen, dass Kreativität die Grenzen der Ausrüstung überwindet.

Anmerkung: Sherif hat bereits einen hervorragenden Artikel mit dem Titel „Ist Ausrüstung oder Können wichtiger?“ ​​verfasst, den ich Ihnen wärmstens empfehlen kann. Der Artikel behandelt dasselbe Thema und unterstreicht, wie wichtig es ist, die eigenen fotografischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln, anstatt sich auf den Kauf neuer Ausrüstung zu konzentrieren. Wie mein Artikel „Meine fantastischen Reisefotos“ zeigt, lassen sich auch mit älterer Ausrüstung großartige Ergebnisse erzielen.

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Dieser Gastbeitrag stammt von Kurt Dennis. Nach Erhalt des renommierten E-Days-Stipendiums studiert Kurt derzeit Maschinenbau an der Colorado School of Mines. Ursprünglich wollte er Musiker werden, doch nachdem er erkannte, dass Bühnenauftritte nicht das Richtige für ihn waren, wandte er sich der Bühnenfotografie zu. Mit seiner Leidenschaft für Film und Fotografie, die ihm ermöglichte, perfekte Momente einzufangen, erweiterte er seine Fähigkeiten schließlich auf weitere Bereiche der Fotografie, darunter Porträt-, Action-Sport- und Werbefotografie. Mehr von seinen Arbeiten finden Sie auf seiner Website und seiner Facebook-Seite.