YouTube ist eine der bekanntesten sozialen Plattformen weltweit und wird monatlich von mehr als zwei Milliarden aktiven Menschen genutzt. Wenn Sie vorhaben, auf dieser Plattform erfolgreiche Videos zu erstellen, geht das über das bloße Aufnehmen und Bearbeiten von Szenen hinaus. Um auf YouTube erfolgreich zu sein, müssen Sie die Kunst des Geschichtenerzählens beherrschen und bei der Bereitstellung von Inhalten kreativ sein, die die Zuschauer begeistern und sie bis zum Ende fesseln.
Um ein Video zu erstellen, das auf YouTube hervorsticht, muss es ähnliche ansprechende Elemente enthalten wie diejenigen, die beim traditionellen Geschichtenerzählen verwendet werden. Zu diesen Elementen gehören: eine zusammenhängende Geschichte aufbauen, Emotionen wecken und mit dem Publikum interagieren. Eine gute Geschichte verleiht Ihrem Video eine menschliche Dimension und ermöglicht den Zuschauern ein einzigartiges und fesselndes Erlebnis.
Der Einsatz von Storytelling in Videoinhalten ist nicht nur eine zusätzliche Fähigkeit; Es ist ein wirksames Instrument, um Ihren Einfluss auf das Publikum zu erhöhen. Wenn Sie eine inspirierende oder spannende Geschichte präsentieren, motiviert das die Zuschauer, das Video weiter anzusehen, mit den Inhalten zu interagieren und sogar Ihren Kanal zu abonnieren. Wenn Sie ein treues Publikum aufbauen und die Popularität Ihres Kanals steigern möchten, ist die Beherrschung der Kunst des Geschichtenerzählens der Schlüssel dazu.
In diesem Artikel besprechen wir die wichtigsten Tipps und Techniken, die Ihnen dabei helfen, Ihre Fähigkeiten bei der Erstellung erfolgreicher Videos durch den effektiven Einsatz von Storytelling zu verbessern. Sie erfahren, wie Sie Ihre Ideen in Inhalte umsetzen, die Aufmerksamkeit erregen und im Gedächtnis der Zuschauer bleiben.
1. Ermitteln Sie die Bedürfnisse Ihres Publikums
Bevor Sie über die Erstellung Ihres nächsten Videos nachdenken können, müssen Sie über Ihr Publikum nachdenken. Schließlich ist es das Rückgrat jedes erfolgreichen Videos.
Wen möchten Sie erreichen? Wer dürfte interessiert sein? Haben Sie Feedback dazu erhalten, was Ihr Publikum sehen möchte? Sobald Sie die Bedürfnisse Ihres Publikums kennen, können Sie ein Videolayout erstellen, das am besten auf es zugeschnitten ist.
Als Content-Ersteller können Sie zum Erstellen Ihres Videos gerne KI-Schreibassistenten nutzen. Stellen Sie einfach sicher, dass der von Ihnen gepostete Inhalt noch original ist!
2. Verstehen Sie den Zweck des Videos
Eines der wichtigen Elemente auf dem Weg zu einem YouTuber Es geht darum, den Zweck des Videos zu verstehen und wie die Geschichte erzählt wird. Es muss eine Art Botschaft geben, die Sie an Ihr Publikum senden.
Diese Botschaft muss keine große, verantwortungsvolle Idee sein, die die Welt verändern wird. Das Video kann einfach nur unterhalten. Zusätzliche Elemente können jedoch zum Erfolg beitragen – beispielsweise informative Tutorials oder inspirierende persönliche Anekdoten und Lifestyle-Erlebnisse.
Es gibt nichts zu sagen, dass der Zweck Ihres Videos nur ein Ziel sein muss. Sie könnten beispielsweise lehren, wie man ein Solarpanel-Layout auf einem Wohnmobil einrichtet, was die Zuschauer auch dazu inspirieren kann, eine Tour durch eine netzunabhängige Anlage zu besichtigen.
Eine Videobotschaft kann viele verschiedene Dinge sein. Allerdings wird ein klares Ziel in den nächsten Schritten dabei helfen, eine Geschichte zu erstellen und Ihr Publikum zu fesseln.
3. Erfinden Sie eine fesselnde Geschichte
Die Erzählung sorgt dafür, dass die Geschichte vom Anfang bis zum Ende fließt. Es sollte einen logischen Ablauf geben, dem der Zuschauer folgen kann, und einen Grund, das Video weiter anzusehen.
Auch wenn es sich um ein Lehrvideo handelt, sollte ein angemessener Kommentar vorhanden sein. Wenn Sie jemandem beibringen würden, wie man Makramee zum Halten einer Pflanze herstellt, würden Sie nicht mittendrin beginnen, wenn die Hälfte der Arbeit bereits abgeschlossen ist. Das wäre, als würde man eine Buchreihe mit Buch drei beginnen – viel zu verwirrend.
Besonders wenn die Videos weniger als 15 Minuten lang sind, achten Sie darauf, dass die Erzählung ansprechend und einfach ist. Es gibt keinen Grund, warum eine einfache Geschichte nicht auch unterhaltsam sein könnte.
4. Verwenden Sie relevante Zeichen
Die Verwendung von zuordenbaren Charakteren bedeutet nicht, dass Sie einen Charakter erstellen müssen, den Sie in Ihr Video einfügen. Du kannst eine sehr reale Person sein.
Wenn Sie in Ihrem Video durch Ihre Charaktere ein menschliches Erlebnis schaffen, kann dies dazu beitragen, eine Verbindung zwischen Ihnen als Ersteller herzustellen. Sie werden persönliche Kämpfe oder gemeinsame Erfahrungen sehen, die es den Zuschauern ermöglichen, sich in die Lage der Charaktere zu versetzen.
Manchmal müssen Sie vielleicht die Art und Weise, wie Sie sich präsentieren, aufpeppen, aber insgesamt ist es eine gute Idee, authentisch zu sein. Ihre Follower werden Sie so lieben, wie Sie sind.
5. Wecken Sie die Emotionen der Zuschauer
Durch das Hervorrufen von Emotionen kann aus einer guten Idee ein großartiges Video werden. Wenn Sie einen YouTube-Kanaltyp haben, bei dem Konflikte in Ihren Videos auftreten können, finden Sie eine Möglichkeit, ihn einzubinden. Konflikte ermöglichen realistische Spannungen, die das Seherlebnis der Zuschauer etwas spannender machen können.
Wo im Video der Konflikt liegt, bleibt Ihnen überlassen. Wenn für einen Konflikt eine gute Vorbereitung erforderlich ist, ist es möglicherweise am besten, darauf hinzuarbeiten. Allerdings sind die ersten 30 Sekunden des Videos wichtig, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu erregen.
Zum Beispiel, wenn Sie Wöchentlicher Vlog Über Ihre Reisen im ausgewählten Land. Sie können das Video ruhig starten und später zum Höhepunkt kommen, wenn Ihr Zelt davonfliegt. Sie können auch damit beginnen, dass Ihr Zelt bereits in der Luft fliegt und Sie hektisch rennen, um es einzuholen.
So oder so werden Sie von den Zuschauern einiges zum Lachen bekommen, wenn sie zusehen, wie Sie mit Ihrem Zelt durch die Wälder schlendern.
6. Verbessern Sie die Optik
B-Roll und Musik sind zwei wichtige Komponenten, die einen großen Einfluss auf Ihre Videos haben können.
B-Roll ist das sekundäre Filmmaterial zu A-Roll, dem Haupt-Action-Filmmaterial. Sie können B-Roll verwenden, um eine Szene zu erstellen, Emotionen hervorzurufen, einen Ton zu entwickeln oder einfach nur einen Cameo-Auftritt zu machen.
In einer A-Roll-Szene könnten Sie und Ihr Freund beispielsweise auf Stühlen am Strand sitzen und über den Tag sprechen. B-Roll-Aufnahmen können während eines Gesprächs eine Rolle spielen, indem sie ein paar Sekunden lang das Krachen von Wellen, einen Hund, der einen Ball hochbringt, und eine Möwe, die ein kleines Kind jagt, zeigen.
Musik ist eines der nützlichsten Elemente bei der Videobearbeitung, um die Geschichte zu zeigen, die Sie erzählen möchten. Sie können den Ton des Videos steuern, indem Sie einfach die richtige Musik auswählen.
Es ist sehr wichtig, die richtige Musik für die Szene auszuwählen, um Ihr Publikum nicht zu verwirren. Wenn Sie einen Ausschnitt eines Riesenrads auf einem Bürgersteig mit ein paar lachenden Kindern im Hintergrund hätten und gruselige Musik hinzufügen würden, würden sie damit rechnen, dass etwas Schlimmes passiert. Wenn Sie sich für fröhliche Musik entscheiden, wird das Publikum es als einen normalen, unterhaltsamen Tag betrachten.
7. Fügen Sie Voiceover oder Dialog hinzu
Voiceovers und Dialoge können Wunder bewirken und die Geschichte Ihres Videos leiten. Sie können wichtige Informationen darüber liefern, was im Video passiert, und beim Erzählen helfen, um Klarheit zu schaffen.
Achten Sie jedoch darauf, dass der Audioton mit dem Videoton übereinstimmt. Es ist wichtig, dass sich jedes Element gegenseitig ergänzt.
8. Verwenden Sie einen Call-to-Action
So wie wenn in Ihrem Lieblingsroman ein Held zu einer Quest gerufen wird, ermöglicht ein Call-to-Action (CTA) die Fortsetzung der Geschichte. Es hält die Beziehung zwischen dem Ersteller des Inhalts und dem Betrachter aufrecht.
Es gibt keinen falschen Ort, um einen Call-to-Action (CTA) zu platzieren. Allerdings ist es wichtig, die Videostory nicht zu sehr zu unterbrechen. Die Platzierung des verbalen CTA und aller animierten Abonnieren-Buttons im Video sollte sich natürlich anfühlen.
9. Bleiben Sie beim Bearbeitungsprozess aufmerksam
Nur weil Sie mit den Dreharbeiten fertig sind, heißt das nicht, dass die Geschichte zu Ende ist. Der Bearbeitungsprozess Ihres Videos ist ein wichtiger Teil der Story-Erstellung, denn hier kommt es auf die Schnitte an. Versuchen Sie, sich auf die Geschwindigkeit zu konzentrieren, indem Sie unnötige Clips herausschneiden und weiche Übergänge zwischen den Szenen schaffen.
Der Prozess der Videobearbeitung kann über den Erfolg oder das Scheitern der Geschichte entscheiden, an deren Aufnahme Sie während des Aufnahmeprozesses so hart gearbeitet haben. Stellen Sie sicher, dass Sie darauf achten, wie jedes Video in der Zeitleiste ausgeführt wird und dass es einen Zweck hat, die Geschichte zu leiten.
Verwenden Sie im folgenden YouTube-Video Erzähltechniken
Die Fähigkeit, die Zuschauer zu fesseln, ist der Schlüssel zu Ihrem Erfolg als YouTuber. Geschichtenerzählen Es ist eine Kunst, die Ihnen dabei helfen kann, Ihre YouTube-Videos von gut zu großartig zu machen. Es kann Ihnen sogar helfen, mehr Vertrauen in Ihre Arbeit und neue Follower zu gewinnen.
Bevor Sie Ihr nächstes Video erstellen, probieren Sie die oben genannten Storytelling-Methoden aus und prüfen Sie, ob sie einen Unterschied machen.
