Eine Künstlerin verrät: Wie sie durch die Lizenzierung ihrer Werke monatlich über 5 Dollar verdient.

2019 traf Laura Eal die mutige Entscheidung, ihre unbefriedigenden Jobs aufzugeben und ihrer Leidenschaft für die Kunst nachzugehen. Was als Spendenaktion während der Pandemie mit individuell angefertigten Tierporträts begann, entwickelte sich schnell zu einem großen Erfolg, brachte über 10,000 Dollar ein und erregte breite Aufmerksamkeit.

Aufgrund der steigenden Nachfrage verlagerte Laura ihr Geschäft auf die Online-Plattform Stellar Villa. Später spezialisierte sie sich von individuellen Gemälden auf dehnbare Kunstdrucke, baute sich auf Instagram eine Fangemeinde von über 100,000 Followern auf und expandierte in den Lizenzbereich. Erfahren Sie mehr darüber, wie Sie ein erfolgreiches Kunstdruck-Business aufbauen.

Wie Laura aus ihrer Leidenschaft ein Unternehmen aufgebaut hat

Die Kunst begleitet Laura schon ihr ganzes Leben lang, seit ihrer Kindheit in Vilnius, Litauen. „Ich erinnere mich, wie ich als kleines Mädchen gezeichnet habe, meiner Fantasie freien Lauf gelassen und Welten erschaffen habe, die mir erlaubten, der Realität zu entfliehen“, sagte sie. Nachdem sie als Teenager nach Irland gezogen war, wurde die Kunst ihr Zufluchtsort, während sie sich an die neue Kultur anpasste und Englisch lernte. Eine engagierte Kunstlehrerin half ihr, ein Portfolio aufzubauen, das ihr die Zulassung zu einer renommierten irischen Kunsthochschule ermöglichte – doch das Leben nahm eine unerwartete Wendung, als sie nach New York zog.

In New York schlug sich Laura mit Gelegenheitsjobs durch , von Tierkliniken bis hin zu Immobilienmaklern, auf der Suche nach Erfüllung. „Mir wurde gesagt, ich würde es als Künstlerin nie schaffen“, erklärte sie. Trotz dieser Zweifel entfachte ein Neujahrsvorsatz ihre Leidenschaft für die Kunst neu. Sie kündigte ihren Job, arbeitete als Kellnerin, um über die Runden zu kommen, und verbrachte jede freie Minute mit Malen.

Der Wendepunkt in ihrem Leben kam während der COVID-19-Pandemie, als sie eine Spendenaktion mit Tierzeichnungen zugunsten von Tierheimen startete. „Ich hatte mir ein Ziel von 500 Dollar gesetzt , aber die Aktion ging viral und brachte über 10,000 Dollar ein“, sagte sie. Die Kampagne erregte die Aufmerksamkeit mehrerer Medien, darunter Patch , The Hill und News 12 , was ihre Reichweite deutlich erhöhte.

Diese Erfahrung bestärkte Laura in der Überzeugung, wie wichtig es ist, aktiv nach medialer Aufmerksamkeit für ihre Kunstwerke zu suchen. Dies führte zu Artikeln über sie in renommierten Publikationen wie Forbes , Marie Claire und Cosmopolitan , was ihrer Marke zu einem deutlichen Aufschwung verhalf. Nachdem die Bestellungen nur so hereinströmten, gründete Laura offiziell Stellar Villa und leitete das Unternehmen die nächsten zwei Jahre in Vollzeit.

Der Wandel von Auftragsarbeiten zu Kunstdrucken

Anfangs konzentrierte sich Stellar Villa auf individuelle Tierporträts. „Die Leute luden ein Foto ihres Haustiers hoch, und ich erstellte daraus ein Kunstwerk“, erklärte Laura. Trotz der großen Nachfrage kam sie mit den Bestellungen kaum noch hinterher. „Ich musste die Annahme weiterer Bestellungen stoppen – ich schaffte es einfach nicht mehr“, fügte sie hinzu. Um den Ansturm zu bewältigen, führte sie ein Verknappungsmodell ein, indem sie jeweils am ersten Tag des Monats eine begrenzte Anzahl an Plätzen für individuelle Aufträge freigab. „Die Leute warteten auf der Website, um sich einen Platz zu sichern, und ich verkaufte alles innerhalb von Minuten“, erinnerte sie sich.

Trotz Preiserhöhungen, um Arbeitsaufwand und Rentabilität in Einklang zu bringen, erwies sich das auf Einzelaufträgen basierende Geschäftsmodell weiterhin als zu aufwendig. Laura erkannte die Notwendigkeit von Skalierbarkeit und verlagerte ihren Fokus auf den Verkauf von Kunstdrucken. „Drucke sind das einzige Produkt, das man immer wieder verkaufen kann“, erklärte sie. Diese Umstellung ermöglichte es ihr, die Abläufe zu optimieren und sich auf kreative Freiheit zu konzentrieren, ähnlich wie bei anderen digitalen Produktideen , die Unternehmer häufig nutzen. Diese Doppelstrategie mit Drucken und Lizenzen generierte mehrere Einnahmequellen, wobei allein die Lizenzen monatlich mehrere Tausend Dollar an Zusatzeinkommen einbrachten.

Um den Prozess weiter zu optimieren, lagerte Laura Druck und Versand an eine Druckerei für bildende Kunst aus. „Es war ein langer Weg mit vielen Versuchen, bis wir einen zuverlässigen Partner gefunden hatten, aber es hat sich gelohnt“, sagte sie. Dieser Schritt verschaffte ihr mehr Zeit für neue Werke und legte den Grundstein für nachhaltiges Wachstum.

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Maximieren Sie die Gewinne durch die Lizenzierung und den Verkauf von Kunstwerken.

Lauras Erfahrung mit der Lizenzierung ihrer Kunstwerke begann, als Penguin Random House sie kontaktierte, um eines ihrer Werke in einem britischen Buch zu verwenden. „Sie hatten eines meiner Bilder auf Instagram entdeckt und wollten es für ihr Buch * The Rainfall Market * nutzen“, erinnert sie sich. Diese Gelegenheit öffnete ihr die Augen für das Potenzial der Lizenzierung als zusätzliche Einnahmequelle. „Die Idee, mit bereits geleisteter Arbeit passives Einkommen zu erzielen, war sehr reizvoll für mich“, fügt sie hinzu .

Lizenzierung ermöglicht es Künstlern, mehrere Einkommensquellen zu erschließen, ohne ständig neue Werke schaffen zu müssen. „Es ist ideal, wenn ich bereits fertiggestellte Kunstwerke lizenzieren kann“, erklärt Laura. „So kann ich mich auf neue Projekte konzentrieren, ohne Auftragsarbeiten annehmen zu müssen.“ Obwohl die Lizenzierung derzeit weniger als 5 % ihres Umsatzes ausmacht, generiert jeder Deal zwischen 1,000 und 5,000 US-Dollar. Mit diesen Zahlen arbeitet Laura aktiv daran, diesen Geschäftsbereich auszubauen und hofft, neben dem Verkauf ihrer Kunstdrucke eine stabile Einnahmequelle zu schaffen.

Verhandlungstaktiken und -strategien

Laura erkannte, dass erfolgreiche Lizenzvergabe nicht nur von Kreativität, sondern auch von strategischen Verhandlungen abhängt. Sie rät, den Unternehmen das erste Angebot zu überlassen: „Manchmal überrascht einen deren erstes Angebot, und es ist immer am besten, mit dem von ihnen vorgeschlagenen Betrag zu beginnen.“

Selbst bei begrenzten Budgets findet Laura kreative Wege, um günstige Konditionen zu sichern. „Wenn das Unternehmen den Preis nicht senkt“, sagt sie, „verhandle ich eine kürzere Lizenzlaufzeit oder nicht-exklusive Rechte.“ Diese Flexibilität ermöglicht es ihr, dasselbe Werk an andere Partner zu lizenzieren und so ihre Chancen zu erhöhen.

Künstlern, die sich für Lizenzierung interessieren, empfiehlt Laura, sich auf Branchen zu konzentrieren, die aktiv nach Kunstwerken suchen, darunter Verlage, Grußkartenhersteller und Marken für technisches Zubehör. „Es gibt so viele Möglichkeiten“, betonte sie; „man muss nur die richtigen Unternehmen für seine Arbeit finden.“

Aufbau starker Partnerschaften für zukünftigen Erfolg

Qualitativ hochwertige Arbeit öffnet stets Türen zu neuen Möglichkeiten und langfristigen Geschäftsbeziehungen. Laura erklärte: „Ein kürzlich abgeschlossener Vertrag mit einem Puzzle-Hersteller verlief außerordentlich gut, und man hat mich bereits wegen zukünftiger Kollektionen kontaktiert.“ Die Pflege enger Partnerschaften ist zu einer Schlüsselstrategie für den Ausbau ihrer Lizenzaktivitäten geworden.

Ausweitung der Lizenzierungsbemühungen zur Erzielung von Wachstum

Laura kümmert sich derzeit noch selbst um ihre Lizenzverträge, plant aber, jemanden für Kommunikation und Verhandlung einzustellen. „Das Wachstumspotenzial ist enorm“, erklärt sie, „und mit Unterstützung kann ich mich stärker auf die kreative Seite konzentrieren.“ Durch die Erweiterung ihres Portfolios und die Auslagerung der geschäftlichen Aufgaben möchte sie eine nachhaltige und skalierbare Einnahmequelle aus Lizenzgeschäften aufbauen.

Diese doppelte Ausrichtung – die Balance zwischen Lizenzvergabe und Printverkäufen – hat es Laura ermöglicht, ein nachhaltiges Geschäftsmodell zu entwickeln . „Die Lizenzeinnahmen generieren passives Einkommen, während die Direktverkäufe einen stetigen Cashflow sichern“, erklärte sie. Zusammen bieten diese Einnahmequellen finanzielle Stabilität und kreative Freiheit, sodass sie sich ganz auf das Wachstum von Stellar Villa konzentrieren kann, ohne sich überfordert zu fühlen.

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Wie man 100 Follower auf Instagram gewinnt

Soziale Medien haben maßgeblich zu Lauras Erfolg beigetragen. „Ich nehme mir immer die Zeit, auf Kommentare zu antworten – eine kleine Geste, die aber echte Beziehungen schafft “, sagte sie. Neben der Präsentation ihrer fertigen Kunstwerke teilt Laura auch Videos mit Einblicken hinter die Kulissen und persönliche Geschichten, wodurch ihr Publikum eine Verbindung zu ihrer Arbeit und ihrem Werdegang aufbaut. „Die Leute interessieren sich für die Geschichten, nicht nur für die Produkte“, fügte sie hinzu.

Schon früh stellte sie fest, dass ihre engagiertesten Follower weibliche Hundebesitzerinnen waren, was ihr half, ihre Inhalte entsprechend anzupassen. „Diese Nische zu identifizieren, half mir, schnell meine ersten 10,000 Follower zu gewinnen“, sagte sie. Nach einer Instagram-Pause startete Laura ihren Account Ende 2023 neu, wandte dieselben Prinzipien an und erreichte innerhalb eines Jahres 90,000 Follower.

Hier sind Lauras wichtigste Strategien zum Aufbau einer Social-Media-Zielgruppe:

• Wähle dein Studienfach: „Die Identifizierung dieser Nische hat mir geholfen, meine anfänglichen 10 Follower schnell zu steigern“, erklärte Laura und merkte an, dass sie festgestellt habe, dass Hundebesitzer sehr an ihren Inhalten interessiert seien.
• Hashtags mit Bedacht einsetzen: „Trendige Hashtags öffnen immer noch Türen – achte darauf, dass deine Beiträge thematisch relevant sind“, riet Laura. Die Verwendung der richtigen Hashtags steigerte ihre Sichtbarkeit und brachte ihr neue Follower.
• Nutzung von Einblicken hinter die Kulissen: Laura teilt Einblicke in laufende Projekte, persönliche Geschichten und Videos des kreativen Prozesses, um emotionale Verbindungen herzustellen. „Menschen fühlen sich von Geschichten angesprochen, nicht nur von Produkten“, betont sie und hebt hervor, wie diese Elemente ihre Marke menschlicher machen.
• Regelmäßig interagieren: „Ich nehme mir immer die Zeit, auf Kommentare zu antworten – es ist eine kleine Geste, aber sie schafft echte Beziehungen“, teilte Laura mit.
• Das Beste aus der viralen Verbreitung machen: „Wenn ein Beitrag viral geht, profitieren sogar ältere Inhalte davon. Es ist wichtig, regelmäßig zu posten, solange der Account im Trend liegt“, erklärte Laura. Die virale Verbreitung zu nutzen, beschleunigte ihr Wachstum.
• Aufbau einer Mailingliste: „Soziale Medienplattformen schränken die Sichtbarkeit ein, aber …“ Aufbau einer Mailingliste „Es ermöglicht Ihnen direkten Zugriff mit einer Zustellrate von über 98 %“, bemerkte Laura und hob E-Mail-Marketing als ein entscheidendes Instrument für die langfristige Kundenbindung hervor.

Dank dieser durchdachten Strategien konnte sich Laura in einem wettbewerbsintensiven Umfeld abheben und ihren Instagram-Account zu einer florierenden Plattform für Engagement und Wachstum entwickeln.

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Praktische Tipps für Künstler, die die Lizenzierung ihrer Werke erwägen

Laura ermutigt Künstler, die Lizenzierung ihrer Werke als Möglichkeit zur Diversifizierung ihrer Einnahmequellen zu prüfen. Ihr Rat: „Konzentrieren Sie sich auf die Lizenzierung Ihrer bestehenden Werke – so können Sie mit minimalem Aufwand mehr verdienen.“ Bei neuen Anfragen empfiehlt sie, zunächst Angebote von Unternehmen einzuholen. „Vielleicht erhalten Sie ein besseres Angebot als erwartet.“

Sorgfältige Vertragsverhandlungen sind entscheidend für die Wertmaximierung. „Bei begrenztem Budget sollten Sie eine kürzere Laufzeit oder nicht-exklusive Rechte aushandeln“, sagte sie. Dieser Ansatz ermöglicht es Künstlern, dasselbe Werk an mehrere Partner zu lizenzieren.

Der Aufbau starker Beziehungen ist genauso wichtig. „Ein erfolgreiches erstes Geschäft führt oft zu weiteren“, bemerkte Laura. Sie nannte als Beispiel ein kürzlich abgeschlossenes Geschäft mit einem Gasunternehmen. „Sie haben sich bereits wegen zukünftiger Übernahmen gemeldet.“

Laura rät Künstlern, nicht-kreative Aufgaben auszulagern, um sich voll und ganz auf ihr Wachstum konzentrieren zu können. „Automatisieren Sie Ihre Arbeit – beispielsweise durch Outsourcing von Druck- und Versanddienstleistungen –, damit Sie sich ganz auf den kreativen Prozess konzentrieren können“, sagt sie. Gerade für Einsteiger betont sie, wie wichtig es ist, sich eine Leserschaft aufzubauen. „Soziale Medien sind toll“, fügt sie hinzu, „aber mit einer E-Mail-Liste haben Sie mehr Kontrolle über Interaktion und Wachstum.“

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